Pittura del Secolo d'oro olandese

C'è stato un periodo nel XVII secolo, in cui il commercio olandese, la scienza e l'arte erano tra i più avanzati d'Europa. Il periodo è conosciuto come l'età dell'oro olandese. In generale, questo periodo è iniziato nella seconda metà della Guerra degli Ottant'anni. Dopo la guerra, ci fu la Repubblica Olandese che fu la nazione più propensa in Europa. Il periodo storico dell'epoca si chiamava Barocco. Molti dei dipinti di questo periodo mostrano le scene più belle di quanto non fossero in realtà. Questo si chiama "idealizzazione". I dipinti olandesi dell'epoca spesso mancano di questa caratteristica. Tra gli artisti del movimento ci sono Peter Paul Rubens, Johannes Vermeer, Bartholomeus van der Helst e Jacob van Loo.

In questo periodo ci sono stati relativamente pochi dipinti con temi religiosi. La ragione di ciò era che la maggior parte degli olandesi erano calvinisti. Il calvinismo proibiva la pittura religiosa nelle chiese. Anche se tali soggetti erano accettabili nelle case private, non erano molto popolari. Le altre classi tradizionali della storia e della ritrattistica erano presenti, ma il periodo è più degno di nota per una grande varietà di altri generi, suddivisi in numerose categorie specializzate, come scene di vita contadina, paesaggi, paesaggi urbani, paesaggi con animali, dipinti marittimi, dipinti di fiori e nature morte di vario tipo. Lo sviluppo di molti di questi tipi di pittura è stato influenzato in modo decisivo dagli artisti olandesi del XVII secolo.

C'era una teoria nella pittura, secondo la quale alcuni tipi di pittura erano più prestigiosi di altri. Questa teoria è nota come gerarchia dei generi. Poiché la pittura di storia era in cima alla lista, molti pittori volevano produrre dipinti storici. Il problema era che i dipinti storici erano i più difficili da vendere. Per poter vivere della loro pittura, molti pittori erano costretti a produrre ritratti o scene di genere, che si vendevano molto più facilmente. La gerarchia era la seguente:

pittura di storia, comprese le allegorie e i soggetti religiosi popolari.
Pittura di ritratti, compreso il tronie
pittura di genere o scene di vita quotidiana
paesaggio, compresi i paesaggi marini, le battaglie, i paesaggi urbani e le rovine.
natura morta

Gli olandesi si sono concentrati molto sulle categorie "inferiori", ma non hanno affatto rifiutato il concetto di gerarchia. La maggior parte dei dipinti erano relativamente piccoli - l'unico tipo comune di dipinti veramente grandi era quello dei ritratti di gruppo. La pittura direttamente sulle pareti non esisteva quasi mai; quando in un edificio pubblico era necessario decorare una parete con una tela incorniciata, si usava normalmente una tela incorniciata. Per la maggiore precisione possibile su una superficie dura, molti pittori continuarono ad usare pannelli di legno, qualche tempo dopo che il resto dell'Europa occidentale li aveva abbandonati; alcuni usavano lastre di rame, di solito riciclando le lastre della tipografia. A sua volta, il numero di dipinti dell'Età dell'Oro sopravvissuti si è ridotto grazie alla loro sovraverniciatura con nuove opere di artisti per tutto il XVIII e XIX secolo - quelli poveri erano di solito più economici di una nuova tela, di una barella e di una nuova cornice. In quel periodo la scultura olandese era molto scarsa; si trova per lo più nei monumenti sepolcrali ed è attaccata agli edifici pubblici, e le piccole sculture per le case sono un'evidente lacuna, il loro posto è stato preso dall'argenteria e dalla ceramica. Le piastrelle di delftware dipinte erano molto economiche e comuni, anche se raramente di altissima qualità, ma l'argento, soprattutto in stile auricolare, ha guidato l'Europa. Con questa eccezione, i migliori sforzi artistici si sono concentrati sulla pittura e sulla stampa.

Galleria

Johannes Vermeer, la lattaia (1658-1660)

La tronie di Frans Hals, con il titolo successivo Gypsy Girl. 1628-30. Olio su legno, 58 cm × 52 cm (23 in × 20 in). La tronie comprende elementi di ritrattistica, pittura di genere e, talvolta, pittura di storia.

Jacob van Loo, Danaë

Paulus Potter, Il giovane toro (1647); 3,4 metri di larghezza. Un dipinto di animali insolitamente monumentale che sfida la gerarchia dei generi.

Domande e risposte

D: Quale periodo è conosciuto come l'Età dell'Oro olandese?

R: L'Età dell'Oro olandese fu un periodo del XVII secolo in cui il commercio, la scienza e l'arte olandesi erano tra i più avanzati in Europa.

D: Che tipo di governo era presente in questo periodo?

R: Durante questo periodo, esisteva la Repubblica olandese, che era la nazione più prospera d'Europa.

D: Che cosa si intende per 'idealizzazione'?

R: L'idealizzazione è quando i dipinti mostrano scene più belle di quanto non fossero in realtà. I dipinti olandesi di questo periodo spesso mancavano di questa caratteristica.

D: Perché c'erano relativamente pochi dipinti religiosi in questo periodo?

R: C'erano relativamente pochi dipinti religiosi in questo periodo perché la maggior parte degli olandesi era calvinista e il calvinismo proibiva la pittura religiosa nelle chiese.

D: Che cos'è la gerarchia dei generi?

R: La gerarchia dei generi è una teoria secondo cui alcuni tipi di pittura sono più prestigiosi di altri. La pittura storica era in cima alla lista, quindi molti pittori volevano produrre dipinti storici, ma erano difficili da vendere.

D: Su quali tipi di pittura si concentrarono molto gli olandesi?

R: Gli olandesi si concentrarono molto sulle categorie 'inferiori' come la ritrattistica, il paesaggio, la natura morta e le scene di vita quotidiana.

D: Come dipingevano gli artisti le opere di grandi dimensioni in questo periodo? R: La maggior parte dei dipinti in questo periodo erano relativamente piccoli, con i ritratti di gruppo che erano uno degli unici tipi di opere di grandi dimensioni prodotte dagli artisti. La pittura diretta sulle pareti non esisteva quasi mai e, quando esisteva, si usavano telai di tela per ottenere una maggiore precisione possibile su una superficie dura.