Arte

Tipi di arte

L'arte si divide in arti plastiche, dove si fa qualcosa, e arti dello spettacolo, dove si fa qualcosa di umano in azione. L'altra divisione è tra le arti pure, fatte per se stesse, e le arti pratiche, fatte per uno scopo pratico, ma con un contenuto artistico.

• Arte plastica
• Le belle arti si esprimono rendendo qualcosa di bello o attraente per le emozioni con mezzi visivi: disegno, pittura, stampa, scultura
• Letteratura: poesia, scrittura creativa
• Arte performativa
• Le arti dello spettacolo, incluso il teatro, sono (espressione con il corpo: danza, recitazione, canto)
• Arte uditiva (espressione attraverso i suoni): musica, canto
• Arte pratica
• Arte culinaria (espressione facendo sapori e gusti): la cucina
• Le arti pratiche (espressione attraverso la realizzazione di cose e strutture: architettura, cinema, moda, fotografia, videogiochi)

Statue di Botero, davanti al Palazzo della Cultura di Medellin, Colomnbia


Una scena del musical Chicago, eseguita in un teatro, a Brno.


Nude Recumbent Woman, è una fotografia di Jean-Christophe Destailleur. Era un'immagine presente su Commons ed è anche un'opera d'arte.

Cosa significa "arte

Alcune persone dicono che l'arte è un prodotto o un oggetto che è fatto con l'intenzione di stimolare i sensi umani così come la mente, lo spirito e l'anima umana. Un'opera d'arte viene normalmente giudicata in base all'impatto che ha sulle persone, al numero di persone che possono relazionarsi con essa e a quanto la apprezzano. Alcune persone vengono anche ispirate.

Il primo e più ampio senso di "arte" significa "disposizione" o "disporre". In questo senso, l'arte viene creata quando qualcuno dispone le cose che si trovano nel mondo in un nuovo o diverso disegno o forma; o quando qualcuno dispone i colori uno accanto all'altro in un dipinto per creare un'immagine o semplicemente per fare un disegno carino o interessante.

L'arte può esprimere emozioni. Gli artisti possono provare una certa emozione e desiderare di esprimerla creando qualcosa che significa qualcosa per loro. La maggior parte dell'arte creata in questo caso è fatta per l'artista piuttosto che per un pubblico. Tuttavia, se anche un pubblico è in grado di connettersi con l'emozione, allora l'opera d'arte può diventare un successo pubblico.

Storia dell'arte

Ci sono sculture, pitture rupestri e arte rupestre che risalgono al Paleolitico superiore.

Tutte le grandi civiltà antiche, come l'antico Egitto, l'India, la Cina, la Grecia, Roma e la Persia avevano opere e stili d'arte. Nel Medioevo, la maggior parte dell'arte in Europa mostrava personaggi della Bibbia in dipinti, vetrate e pavimenti e pareti in mosaico.

L'arte islamica include modelli geometrici, calligrafia islamica e architettura. In India e in Tibet si facevano sculture dipinte, danza e pittura religiosa. In Cina, le arti includono l'intaglio della giada, il bronzo, la ceramica, la poesia, la calligrafia, la musica, la pittura, il teatro e la narrativa. Ci sono molti stili artistici cinesi, che di solito prendono il nome dalla dinastia dominante.

In Europa, dopo il Medioevo, ci fu un "Rinascimento" che significa "rinascita". La gente riscoprì la scienza e agli artisti fu permesso di dipingere soggetti diversi da quelli religiosi. Persone come Michelangelo e Leonardo da Vinci dipingevano ancora quadri religiosi, ma ora potevano dipingere anche quadri mitologici. Questi artisti inventarono anche la prospettiva, dove le cose in lontananza sembrano più piccole nell'immagine. Questo era nuovo perché nel Medioevo la gente dipingeva tutte le figure da vicino e sovrapposte l'una all'altra.

Alla fine del 1800, gli artisti in Europa, rispondendo alla modernità, crearono molti nuovi stili di pittura come il Classicismo, il Romanticismo, il Realismo e l'Impressionismo. La storia dell'arte del ventesimo secolo include l'Espressionismo, il Fauvismo, il Cubismo, il Dadaismo, il Surrealismo e il Minimalismo.

Ruoli dell'arte

In alcune società, la gente pensa che l'arte appartenga alla persona che l'ha fatta. Pensano che l'artista abbia messo il suo "talento" e la sua industria nell'arte. In questa visione, l'arte è proprietà dell'artista, protetta dal diritto d'autore.

In altre società, la gente pensa che l'arte non appartenga a nessuno. Pensano che la società abbia messo il suo capitale sociale nell'artista e nell'opera dell'artista. In questa visione, la società è un collettivo che ha fatto l'arte, attraverso l'artista.

Funzioni dell'arte

Le funzioni dell'arte includono:

1) Funzione cognitiva

Le opere d'arte ci permettono di sapere cosa sapeva l'autore e come erano i suoi dintorni.

2) Funzione estetica

Le opere d'arte possono rendere felici le persone essendo belle.

3) Funzione prognostica

Alcuni artisti disegnano come vedono il futuro, e alcuni di loro hanno ragione, ma la maggior parte no...

4) Funzione ricreativa

L'arte ci fa riflettere, non sulla realtà; abbiamo un riposo.

5) Funzione di valore

A cosa dava valore l'artista? Quali obiettivi gli piacevano/dispiacevano nell'attività umana? Questo di solito si vede chiaramente nelle opere degli artisti.

6) Funzione didattica

Quale messaggio, critica o cambiamento politico voleva ottenere l'artista?

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