"Le canzoni e il suono di Amy [Lee], un matrimonio quasi mistico tra rock e classica, è stato formato da una curiosa dualità. [...] Il dramma insito nella musica di Amy - una sorta di odissea audio che può trasformare l'introspezione al pianoforte in una chitarra martellante - ha risuonato con gli ascoltatori di tutto il mondo. Il nucleo della musica, che va dal sottile all'aggressivo, trova una controparte nella voce appassionata di Amy, testi che creano un legame con il pubblico in cerca di identità o alle prese con sentimenti di desiderio, speranza, amore e perdita".
-Le leggende e i testi delle canzoni di Amy Lee
Lee è il principale paroliere e compositore della band, essendo accreditato come autore di canzoni in ogni canzone dall'uscita di Fallen. Mantiene anche crediti di scrittura solista per canzoni come Lithium e Lost in Paradise. Lee sostiene che durante gli anni del liceo ascoltava musica che all'epoca non era necessariamente popolare. I suoi testi sono spesso associati a temi che vanno dalla disperazione, all'introspezione e alla perdita, al rispetto di sé e all'empowerment.
Lee è influenzato da una varietà di artisti e generi. La sua musica è spesso descritta come una miscela tra rock e musica classica, con un carattere emotivo e oscuro. Durante i suoi primi anni, Lee ha voluto diventare un compositore classico dopo aver visto il film Amadeus, basato sulla vita di Mozart. Scrisse la sua prima composizione classica al pianoforte all'età di 11 anni e la descrive come un pezzo "molto drammatico". Ha anche chiamato "Lacrymosa", una parte del Requiem di Mozart, il suo brano di musica classica preferito.
Accredita "The Nightmare Before Christmas" come la sua "maggiore influenza artistica in tutti i sensi" e spesso cantava "Sally's Song" quando era più giovane. Cita Björk come una grande influenza. In un'intervista alla Revolver Magazine, Lee ha notato l'influenza di Björk sui suoi testi: "Il modo in cui [Björk] usa la lingua inglese, probabilmente perché non è la sua prima lingua, la usa per il modo in cui le parole suonano tanto quanto il significato delle parole. Questo mi ha sempre ispirato. Quando scrivo i testi, lo penso anch'io. Voglio che il significato abbia importanza, ma conta anche il modo in cui le parole escono dalla bocca". Ha anche elencato canzoni come "Pagan Poetry", "Joga" e "Crystalline" come alcune delle sue canzoni Björk preferite e più ispiratrici. Inoltre, Michael Jackson era uno degli idoli musicali di Lee da adolescente e lo considera un grande ispiratore. Altre influenze includono: Portishead, Tori Amos, Nirvana, Korn, Marvin Gaye, Massive Attack, Depeche Mode e SoundGarden.
Lee ha dichiarato in diverse interviste che le piace sperimentare con diversi elementi musicali e non le piace "fare sempre la stessa cosa". Ha sperimentato con la musica elettronica, soprattutto nelle prime sessioni della fase di pre-produzione del terzo album delle band. Ha anche espresso interesse per la musica folk.
Lee ha una formazione classica di pianoforte da 9 anni e usa accordi semplici con il supporto della mano sinistra nelle canzoni. Spesso inserisce il pianoforte come strumento principale o di sottofondo nella musica delle band, in particolare nell'album "The Open Door". Diversi critici musicali considerano l'accompagnamento del pianoforte come una caratteristica della musica degli Evanescence. Lee suona spesso il pianoforte durante le esibizioni dal vivo in canzoni selezionate, ed è noto per coprire anche le canzoni al pianoforte, come la canzone dei Korn "Thoughtless". Sa suonare la chitarra acustica e si è allenata con l'arpa, utilizzando con leggerezza questo strumento nel terzo disco dei gruppi, in particolare nella canzone "Secret Door".
L'artista discografica americana Kelly Clarkson ha descritto le performance di Lee come "intense" e pensa di essere "una bella cantante, con un grande gusto per le melodie e la musica". La Clarkson ha anche rivelato attraverso il suo Twitter che vorrebbe cantare un duetto con Lee.
Voce
Lee ha una gamma vocale totale che va da un C3 scuro (With or Without You) a un E6 (MTV Diary warm up), con la sua nota più alta registrata a voce mista, un F5 nelle canzoni "The Only One" e "Never Go Back"; e a voce alta un C#6 nella canzone "Weight of the World" e un D#6 in "Your Star". Le sue note più basse registrate sono D3 nella canzone "Weight of the World" e Eb3 in "Cloud Nine". In uno speciale di MTV, Lee è riuscita a colpire un E6 dal vivo durante un riscaldamento vocale a voce piena, dimostrando anche di essere in grado di arrivare fino a Bb7 attraverso l'esclamazione. È popolarmente classificata come mezzosoprano fulllyric, anche se questo non è stato confermato dalla stessa Lee.
Lee non ha una formazione professionale nel canto e applica ciò che ha imparato dai suoi anni come membro del coro al liceo. Le sue cinture di fascia medio-bassa sono spesso sostenute, se non risonanti, e può sostenere le note in quinta ottava in tutte le vocali. Utilizza anche diverse dinamiche vocali nel suo canto, in particolare i mezzelune.
I critici considerano spesso la voce di Lee come uno dei punti salienti della musica dei gruppi, descrivendola come "eterea", "drammatica" e "ossessionante", mentre ne lodano le qualità "potente", "cristallina" e "operistica".
Temi cantautoriali e lirici
| “ | All'inizio scrivo da solo [...] È il modo in cui ho sempre scritto, lavorando sul puro pensiero da solo. Poi lo porto in tavola con chiunque collabori con me. | ” |
| -Amy Lee, MTV |
Un tema molto degno di nota nei testi di Lee è la lotta per le relazioni. Spesso identifica vari eventi della vita con una storia tra lei e un amante, evidente nella canzone "What You Want", che in realtà è ispirata dal suo amore per la sua band e i suoi fan. Scrive anche delle sue vere e proprie lotte sentimentali, come ad esempio "Call Me When You're Sober", riferendosi al suo ex fidanzato Shaun Morgan. Inoltre, spesso incorpora temi oscuri e misteriosi nella musica delle band, e ha detto di essere particolarmente affascinata dall'idea della morte e non solo. Ricorre anche a temi fantasiosi e pittoreschi, come si vede in canzoni come "Imaginary" e "Lithium". Le canzoni "Hello" e "Like You" sono state scritte in onore della sorella defunta di Lee. Inoltre, le canzoni di Lee sono generalmente ispirate alle sue lotte di vita e alle sue esperienze personali. "Bring Me to Life" è stata scritta dopo aver incontrato uno psichiatra che ha capito i suoi sentimenti nascosti, mentre "Snow White Queen" è stata scritta dopo una turbolenta esperienza con uno stalker. Ha descritto il suo processo di scrittura nella canzone "All That I'm Living For", spiegando che scrive soprattutto di notte.
| “ | Io vivo per le canzoni rock. Con il cambio di line-up, credo che molte persone pensassero che sarebbe stata più roba da "My Immortal". Ma "My Immortal" era la canzone di Ben [Moody]! Ho sempre cercato di tirare [Evanescence] in una direzione più folle. | ” |
| -Amy Lee, VH1 |
Dopo l'uscita di Moody's dalla band, Lee ha respinto l'ipotesi del pubblico che la musica degli Evanescence sarebbe stata più morbida e che "tutta la roba sdolcinata viene da [lei]", spiegando che Moody era "più per l'influenza pop e l'essere commerciale" mentre voleva fare "la cosa più artistica e strana".
Lee ha scritto la maggior parte dell'album autotitolato della band pensando ai fan, descrivendo il suo rapporto con loro attraverso diversi temi lirici. Per questo album ha anche approfondito temi globali come il traffico sessuale e il terremoto di Tohoku e lo tsunami per questo album nelle canzoni "My Heart is Broken" e "Never Go Back", rispettivamente.
Lee è stato premiato dalla National Music Publisher's Association con il Songwriter Icon Award 2008, che riconosce gli autori di canzoni eccezionali per i loro risultati personali. Lee ha ricevuto il premio durante l'incontro annuale dell'NMPA a New York City e ha anche eseguito una canzone alla presenza.