Brasile (film del 1985)

Il film è ambientato in un futuro distopico e burocratico. Sam Lowry è un impiegato statale di basso livello. Sogna ad occhi aperti, vedendosi come un guerriero alato che salva una donzella in pericolo. Una mosca si incastra in una stampante e crea un errore. Il risultato è l'arresto di Archibald Buttle invece di Archibald Tuttle. Buttle muore durante l'interrogatorio. Tuttle è un riparatore di aria condizionata ribelle e sospettato di terrorismo.

A Sam è stato assegnato il compito di mettere le cose a posto. Sam fa visita alla vedova di Buttle e incontra la sua vicina, Jill Layton. Si stupisce di scoprire che lei assomiglia alla donna del suo sogno. Jill cerca di aiutare la signora Buttle a scoprire cosa è successo al marito. I suoi sforzi sono stati bloccati dalla burocrazia. A sua insaputa, ora è considerata una complice terrorista di Tuttle. Ciò è dovuto al suo tentativo di denunciare l'errore dell'arresto di Buttle.

Sam segnala un guasto all'aria condizionata del suo appartamento. I servizi centrali non sono d'aiuto. Tuttle, inaspettatamente, viene in suo aiuto. Tuttle lavorava per i Servizi Centrali. Se n'è andato a causa della sua antipatia per le scartoffie. Tuttle ripara l'aria condizionata di Sam. Arrivano due operai dei Servizi Centrali, Spoor e Dowser. Sam deve distrarli per far scappare Tuttle. Gli operai tornano poi a distruggere l'aria condizionata di Sam con la scusa di ripararla.

Sam scopre che l'unico modo per conoscere Jill è quello di essere promosso a Information Retrieval. Qui potrà accedere ai suoi documenti riservati. In precedenza aveva rifiutato una promozione organizzata da sua madre, Ida. Lei è ossessionata dalla chirurgia plastica del chirurgo estetico dottor Jaffe. Alla festa di Ida, Sam parla con il vice ministro Helpmann. Ottiene la promozione.

Sam prende i documenti di Jill. La rintraccia prima che possa essere arrestata. Poi falsifica i registri per dire che è morta. Questo le permette di scappare. I due condividono una notte romantica. Vengono arrestati dal governo sotto la minaccia delle armi. Sam è accusato di tradimento per aver abusato della sua nuova posizione. Sam viene trattenuto su una sedia in una grande stanza. Viene torturato dal suo vecchio amico, Jack Lint. A Sam viene detto che Jill è stata uccisa mentre resisteva all'arresto.

Jack sta per iniziare la tortura. Tuttle irrompe nel Ministero, spara a Jack, salva Sam e fa saltare in aria l'edificio del Ministero.

Sam e Tuttle fuggono insieme. Tuttle scompare in mezzo a una massa di scarti di documenti dell'edificio distrutto.

Sam si imbatte nel funerale dell'amica di Ida. L'amica era morta a seguito di troppi interventi di chirurgia estetica. Sam scopre che sua madre ora assomiglia a Jill. È troppo occupata a farsi raggirare dai giovani per preoccuparsi della situazione di suo figlio.

Le guardie disturbano il funerale. Sam cade nella bara aperta. Cade attraverso un vuoto nero. Atterra in una strada dai suoi sogni ad occhi aperti. Cerca di sfuggire alla polizia e ai mostri arrampicandosi su un mucchio di tubi flessibili.

Apre una porta e la attraversa. È sorpreso di trovarsi su un camion guidato da Jill. I due lasciano la città insieme.

Tuttavia, questo "lieto fine" è un'illusione. In realtà, è ancora legato alla sedia. È implicito che sia stato lobotomizzato da Jack. Rendendosi conto che Sam è sceso nella beata pazzia, Jack e il signor Helpmann lo dichiarano una causa persa e lasciano la stanza. Sam rimane sulla sedia, sorridendo e canticchiando "Aquarela do Brasil".

Cast principale

• Jonathan Pryce nei panni di Sam Lowry. Pryce ha descritto il ruolo come uno dei punti salienti della sua carriera. Anche Tom Cruise è stato preso in considerazione per il ruolo.
• Kim Greist nei panni di Jill Layton. La prima scelta di Gilliam per la parte è stata Ellen Barkin; sono stati considerati anche Jamie Lee Curtis, Rebecca De Mornay, Rae Dawn Chong, Joanna Pacuła, Rosanna Arquette, Kelly McGillis e Madonna. Gilliam non era soddisfatto della performance di Greist e ha scelto di tagliare o modificare alcune delle sue scene come risultato.
• Robert De Niro nel ruolo di Archibald "Harry" Tuttle. De Niro voleva ancora una parte nel film dopo che gli era stato negato quello di Jack Lint, così Gilliam gli ha offerto il ruolo più piccolo di Tuttle.
• Katherine Helmond nel ruolo della signora Ida Lowry. Secondo Helmond, Gilliam l'ha chiamata e le ha detto: "Ho una parte per te, e voglio che tu venga a farla, ma non ti starà molto bene". Il trucco è stato applicato dalla moglie di Gilliam, Maggie. Durante la produzione, Helmond passava dieci ore al giorno con una maschera incollata al viso; le sue scene dovevano essere rimandate a causa delle vesciche che questo le provocava.
• Ian Holm nel ruolo del signor Kurtzmann, il capo di Sam.
• Bob Hoskins nel ruolo di Spoor, un ingegnere del riscaldamento impiegato dal governo che si risente con Harry Tuttle.
• Michael Palin nei panni di Jack Lint. Robert De Niro ha letto la sceneggiatura e ha espresso interesse per il ruolo, ma Gilliam aveva già promesso la parte alla Palin, un amico e collaboratore abituale. La Palin ha descritto il personaggio come "qualcuno che era tutto ciò che il personaggio di Jonathan Pryce non era: è stabile, ha una famiglia, è sistemato, è a suo agio, lavora sodo, è affascinante, è socievole - e assolutamente e totalmente senza scrupoli". Questo era il modo in cui sentivamo di poter far emergere il male in Jack Lint".
• Ian Richardson nel ruolo di Mr. Warrenn, il nuovo capo di Sam alla Information Retrieval.
• Peter Vaughan nel ruolo di Helpmann, il viceministro dell'Informazione.

Cast di supporto

• Jim Broadbent nel ruolo del dottor Louis Jaffe, il chirurgo plastico di Ida Lowry.
• Brian Miller nel ruolo di Archibald Buttle, l'uomo imprigionato e ucciso accidentalmente per i crimini di Archibald Tuttle.
• Sheila Reid nel ruolo della signora Veronica Buttle, la vedova di Archibald Buttle.
• Barbara Hicks nel ruolo della signora Alma Terrain.
• Kathryn Pogson nel ruolo di Shirley Terrain, figlia di Alma.
• Bryan Pringle nei panni di Spiro, il cameriere.
• Derrick O'Connor come Dowser, il partner di Spoor.
• Elizabeth Spender nel ruolo di Alison "Barbara" Lint, la moglie di Jack.
• Holly Gilliam, figlia del regista Terry Gilliam, nel ruolo di Holly Lint, figlia di Jack.
• Derek Deadman e Nigel Planer nel ruolo di Bill e Charlie, operai che riparano il soffitto dei Buttles.
• Gorden Kaye come facchino del M.O.I.
• Myrtle Devenish come segretaria di Jack.
• Roger Ashton-Griffiths come sacerdote.
• Jack Purvis nel ruolo del dottor Chapman.
• Andre Gregory come Luca

Cameos

• Il co-sceneggiatore Charles McKeown nel ruolo di Harvey Lime, il collega di Sam.
• Il regista Terry Gilliam nei panni dell'uomo che fuma alle Torri di Shang-ri La Towers.

Scrivere

Gilliam ha sviluppato la storia e ha scritto la prima bozza della sceneggiatura con Charles Alverson. Alverson è stato pagato per il suo lavoro ma non è stato accreditato.

Gilliam, McKeown e Stoppard hanno collaborato ad altre bozze. Il Brasile è stato sviluppato con i titoli Il Ministero e 1984 ½. Si riferiva all'originale Nineteen EightyFour di Orwell e anche all'8½ di Federico Fellini. Gilliam cita Fellini come una di queste influenze registiche. Durante la produzione del film, altri titoli di lavoro si sono susseguiti. Tra questi, The Ministry of Torture, How I Learned to Live with the System-So Far, e So That's That's Why the Bourgeoisie Sucks. La scelta finale del Brasile riguardava il nome della melodia della firma.

In un'intervista con Salman Rushdie, Gilliam ha dichiarato:

Il Brasile è venuto specificamente dall'epoca, dall'approssimarsi del 1984. Si stava profilando. Infatti, il titolo originale del Brasile era 1984 ½. Fellini era uno dei miei grandi dei ed era il 1984, quindi mettiamoli insieme. Purtroppo, quel bastardo di Michael Radford ha fatto una versione del 1984 e l'ha chiamato 1984, quindi mi ha fatto un pompino.

Gilliam a volte si riferisce a questo film come al secondo dei suoi film della "Trilogia dell'immaginazione", iniziando con I banditi del tempo (1981) e finendo con Le avventure del Barone di Munchausen (1988). Tutti parlano della "follia della nostra società maldestramente ordinata e del desiderio di sfuggirle con ogni mezzo possibile". Tutti e tre i film si concentrano su queste lotte e sui tentativi di sfuggirvi attraverso l'immaginazione: I banditi del tempo, attraverso gli occhi di un bambino, il Brasile, attraverso gli occhi di un uomo trentenne, e Munchausen, attraverso gli occhi di un uomo anziano. Nel 2013, Gilliam ha anche definito il Brasile il primo capitolo di una trilogia di satira distopica che forma con le 12 scimmie del 1995 e il Teorema Zero del 2013 (anche se in seguito negherà di averlo detto).

Gilliam ha dichiarato che il Brasile è stato ispirato da Nineteen Eighty-Four di George Orwell. Anche se ha ammesso di non averlo mai letto. I critici hanno sottolineato molte somiglianze e differenze tra i due.

Il modulo 27B/6 in Brasile è un'allusione all'appartamento di George Orwell al 27B di Canonbury Square, Londra. È qui che Orwell ha vissuto mentre scriveva parti di Nineteen Eighty-Four.

Progettazione della produzione

Gilliam usa spesso lenti molto larghe e angoli di ripresa inclinati. Questi vanno insolitamente larghi rispetto alle produzioni mainstream di Hollywood. Gilliam ha realizzato le inquadrature grandangolari del film con obiettivi 14mm (Zeiss), 11mm e 9,8mm (Kinoptik). L'obiettivo 9,8 mm è stata una recente innovazione tecnologica. È stato uno dei primi obiettivi con lunghezza focale molto corta che non ha fatto l'occhio di pesce. Nel corso degli anni, l'obiettivo 14mm è diventato informalmente noto come "The Gilliam" tra i registi. Ciò è dovuto all'uso frequente che ne fa il regista fin dal Brasile.

Musica

Geoff Muldaur ha eseguito una versione della famosa canzone di Ary Barroso del 1939 "Aquarela do Brasil". Il nome significa "Acquarello del Brasile". Spesso in inglese si chiama semplicemente "Brazil".

La musica è stata arrangiata da MichaelKamen. La sua orchestrazione per il film l'ha resa più accettabile per i gusti moderni. Questa versione è spesso utilizzata in contesti che hanno poco a che fare con il Brasile e più che altro con la visione distopica di Gilliam.

Kamen, che ha segnato il film, ha originariamente registrato "Brazil" con la voce di Kate Bush. Questa registrazione non è stata inclusa nel film vero e proprio o nella colonna sonora originale. È stata inclusa nelle successive uscite della colonna sonora.

Gilliam ricorda di aver tratto l'ispirazione per usare la canzone:

Questo posto era una città métallurgie, dove tutto era coperto da una polvere metallica grigia... Anche la spiaggia era completamente coperta da polvere, era davvero crepuscolare. Il sole stava calando ed era molto bello. Il contrasto era straordinario. Avevo questa immagine di un uomo seduto lì in questa sordida spiaggia con una radio portatile, sintonizzato su quelle strane canzoni latine di evasione come il Brasile. La musica lo portava via in qualche modo e gli faceva sembrare il mondo meno blu.

Battaglia per il taglio finale

Il film è stato prodotto dalla società di Arnon Milchan Embassy International Pictures. Il taglio originale del film di Gilliam è lungo 142 minuti e termina con una nota oscura. Questa versione è stata pubblicata a livello internazionale dalla 20th Century Fox.

La distribuzione negli Stati Uniti è stata gestita dalla Universal, i cui dirigenti hanno ritenuto che il finale fosse stato messo a dura prova. Il presidente della Universal Sid Sheinberg ha insistito per una drammatica riedizione del film per dargli un lieto fine. Ha suggerito di testare entrambe le versioni per vedere quale avesse ottenuto un punteggio più alto. A un certo punto, c'erano due squadre di montaggio che lavoravano al film, una senza che Gilliam lo sapesse. Lo studio ha creato una versione del Brasile con un finale più favorevole al consumatore.

C'è stato un lungo ritardo senza alcun segno dell'uscita del film. Gilliam ha pubblicato un annuncio a tutta pagina sulla rivista specializzata Variety, invitando Sheinberg a far uscire il Brasile nella versione prevista. Sheinberg ha parlato pubblicamente della sua disputa con Gilliam in interviste e ha pubblicato il suo annuncio sul Daily Variety offrendo di vendere il film. Gilliam ha condotto proiezioni private del Brasile (senza l'approvazione dello studio) per le scuole di cinema e la critica locale. La stessa sera in cui il concorrente del premio Universal Out of Africa è stato presentato per la prima volta a New York, il Brasile ha ricevuto il premio della Los Angeles Film Critics Association per il "Miglior film". Questo ha spinto la Universal ad accettare finalmente di pubblicare una versione modificata di 132 minuti supervisionata da Gilliam, nel 1985.

Su Rotten Tomatoes, il film ha una valutazione del 98%. Il consenso critico del sito recita: "Il Brasile, la visionaria fantasia orwelliana di Terry Gilliam, è un'audace commedia oscura, piena di strane immagini fantasiose".

Su Metacritic, ha ricevuto un 88%.

Kenneth Turan, critico del Los Angeles Times, ha descritto il film come "il più potente pezzo di cinema politico satirico dai tempi di Dr. Stranamore".

Janet Maslin del New York Times ha scritto: "Il Brasile di Terry Gilliam, una visione sbarazzina e spiritosa di un futuro estremamente cupo, è un superbo esempio del potere della commedia di sottolineare idee serie, anche solenni".

Roger Ebert era meno entusiasta al Chicago Sun-Times, dando al film due stelle su quattro e sostenendo che era "difficile da seguire".

Acclamazioni

Nel 2004, Total Film ha nominato il Brasile il 20° film britannico più grande di tutti i tempi.

Nel 2005, i critici cinematografici Time Richard Corliss e Richard Schickel hanno nominato il Brasile come uno dei 100 migliori film di tutti i tempi.

Nel 2006, Channel 4 ha votato il Brasile come uno dei "50 film da vedere prima di morire", poco prima della sua trasmissione su FilmFour.

Il film è il numero 83 nella lista dei 500 migliori film di tutti i tempi della rivista Empire.

Wired ha classificato il Brasile al 5° posto nella sua lista dei 20 film di fantascienza più importanti.

Entertainment Weekly ha elencato il Brasile come il sesto miglior media di fantascienza pubblicato dal 1982. La rivista ha anche classificato il film n. 13 nella lista dei "Top 50 Cult Films".

Il film è stato nominato per due premi Oscar: Sceneggiatura originale e Miglior Regia d'Arte.

Secondo Gilliam in un'intervista a Clive James nel suo programma online Talking in the Library, il Brasile è, a quanto pare, uno dei film preferiti dell'estrema destra americana.

Media a casa

Il Brasile è stato pubblicato quattro volte da The Criterion Collection. come set di cinque dischi LaserDisc nel 1996, un set di tre dischi DVD nel 1999 e nel 2006, un DVD a disco singolo nel 2006 e un Blu-ray a due dischi nel 2012. La confezione dei box set a tre dischi del 1999 e del 2006 è identica nell'aspetto, ma quest'ultima versione è compatibile con i televisori widescreen.

Ad eccezione della versione monodisco, tutte le versioni hanno le stesse caratteristiche speciali: un taglio di 142 minuti del film (definito da Gilliam "quinto e ultimo taglio"), il taglio di 94 minuti di Sheinberg "Love Conquers All" per la televisione in syndication, e varie gallerie e lungometraggi.

Un Blu-ray della versione statunitense di 132 minuti del film è stato distribuito negli Stati Uniti il 12 luglio 2011 dalla Universal. Contiene solo quella versione del film e nessuna caratteristica extra.

Film

Altri film che hanno tratto ispirazione dalla cinematografia, dal design artistico e/o dall'atmosfera generale del Brasile sono i film di Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro Delicatessen (1991) e La città dei bambini perduti (1995), Rocky Morton e Annabel Jankel Super Mario Bros. (1993), The Hudsucker Proxy dei fratelli Coen (1994) e Dark City di Alex Proyas (1998).

Il design di produzione e lo stile di illuminazione di Batman di Tim Burton sono stati confrontati con il Brasile. Tim Burton e il production designer Anton Furst hanno studiato il Brasile come riferimento per Batman.

Il finale di The Descent di Neil Marshall è stato molto ispirato da quello del Brasile, e Marshall ha spiegato in un'intervista che "il finale originale per il Brasile è stato una grande ispirazione per il finale originale di The Descent - l'idea che qualcuno può impazzire all'esterno, ma dentro ha trovato la felicità".

Tecnologia

L'estetica altamente tecnologica del Brasile ha ispirato la scenografia dell'appartamento di Max Cohen nel film Pi. Brazil è servito anche come ispirazione per il film Sucker Punch (2011).

Il Brasile è stato riconosciuto anche come fonte di ispirazione per gli scrittori e gli artisti della sottocultura steampunk.

La premessa distopica del videogioco We Happy Few del 2018 è in gran parte ispirata al Brasile.