Quarta parete

La quarta parete è il "muro" immaginario nella parte anteriore del palcoscenico di un teatro tradizionale a tre pareti. In un teatro, la quarta parete è quella attraverso la quale il pubblico vede l'azione dello spettacolo. L'idea della quarta parete è stata resa famosa dal filosofo e critico Denis Diderot. Nel XIX secolo è stata utilizzata maggiormente. La quarta parete estendeva l'idea di un confine immaginario tra qualsiasi opera di fantasia e il suo pubblico.

Se un attore parla direttamente al pubblico, fa qualcosa al pubblico, o anche semplicemente si accorge del pubblico, si parla di "rottura della quarta parete". In un film, o in televisione, questo può essere fatto dall'attore che parla direttamente alla telecamera. Questo rompe un confine normalmente stabilito o assunto da opere di finzione. È nota come tecnica metafisica. Nella letteratura e nei videogiochi, accade quando un personaggio riconosce il lettore o il giocatore.

La quarta parete non è la stessa di un soliloquio. Un soliloquio è uno strumento drammatico usato dai drammaturghi, in cui il personaggio in scena dà un monologo che permette al pubblico di comprendere i propri pensieri.

L'accettazione della trasparenza della quarta parete fa parte della sospensione dell'incredulità tra un'opera di fantasia e un pubblico. Permette loro di godersi la finzione come se stessero osservando eventi reali. Sebbene il critico Vincent Canby l'abbia descritta nel 1987 come "quella sceneggiatura invisibile che separa per sempre il pubblico dal palcoscenico".

In un cofanetto, come questo utilizzato in una produzione del Teatro dell'Arte di Mosca del 1904 di The Cherry Orchard di Anton Cechov, tre pareti sono fornite da scenografie sul palcoscenico, mentre la quarta parete invisibile è fornita dall'arco del proscenio.Zoom
In un cofanetto, come questo utilizzato in una produzione del Teatro dell'Arte di Mosca del 1904 di The Cherry Orchard di Anton Cechov, tre pareti sono fornite da scenografie sul palcoscenico, mentre la quarta parete invisibile è fornita dall'arco del proscenio.

Teatro esterno

La metafora della quarta parete è stata usata dall'attore Sir Ian McKellen per descrivere il lavoro del pittore L. S. Lowry:

"... si trovava dall'altra parte della strada rispetto ai suoi sudditi e osservava. Spesso, in una folla, c'è un certo numero di individui che lo guardano. Ci invitano momentaneamente nel loro mondo, come fanno a volte i personaggi su un palcoscenico, rompendo l'illusione della quarta parete".

McKellen ha detto che "il punto di vista di Lowry a mezz'aria è come una vista dal circolo dei vestiti", guardando verso il basso come se fosse un palcoscenico. E, sostiene McKellen, Lowry "spesso segna i limiti della scena della strada con dei marciapiedi o un marciapiede che sembra il bordo del palco dove le luci a pedale illuminano l'azione".

La metafora della quarta parete è stata usata dal critico letterario David Barnett nella parodia de Il Signore degli Anelli di Harvard Lampoon. Dice che un personaggio infrange le regole della narrazione facendo riferimento al testo stesso. Il personaggio Frodo osserva che "sarebbe stata una lunga epopea", che secondo Barnett "rompe il quarto muro".

Woody Allen ha rotto più volte la quarta parete nel suo film Annie Hall. Allen ha spiegato: "perché sentivo che molte persone tra il pubblico avevano gli stessi sentimenti e gli stessi problemi. Volevo parlare con loro direttamente e confrontarmi con loro".

Le interruzioni del quarto muro sono utilizzate anche per l'effetto comico. Mel Brooks rompe la quarta parete in molti dei suoi film, a volte letteralmente. In Blazing Saddles, la scena culminante della lotta tra gli abitanti della città e i fuorilegge era così grande da rompere letteralmente in altre parti dello studio cinematografico.

In televisione, rompere la quarta parete è raro. È stato fatto nel corso della storia del mezzo. George Burns lo ha fatto molte volte nella sitcom degli anni Cinquanta in cui ha recitato con la moglie Gracie Allen. Si tratta di Garry Shandling's Show e Mrs Brown's Boys hanno entrambi il loro personaggio principale che cammina tra i set a metà scena. Quest'ultimo mostra personaggi che rifacciono le stesse scene quando hanno saltato una battuta del dialogo. Un altro personaggio televisivo che rompe regolarmente il quarto muro è Francis Urquhart nella serie televisiva britannica House of Cards, To Play the King e The Final Cut. Urquhart parla al pubblico diverse volte durante ogni episodio. Dà allo spettatore commenti sulle sue azioni nello show. La stessa tecnica è utilizzata anche nell'adattamento americano di House of Cards.

Domande e risposte

D: Cos'è la quarta parete?


R: La quarta parete è un "muro" immaginario nella parte anteriore di un teatro tradizionale a tre pareti. È attraverso questa parete che il pubblico vede l'azione di un'opera teatrale.

D: Chi ha reso famosa l'idea della quarta parete?


R: L'idea della quarta parete è stata resa famosa dal filosofo e critico Denis Diderot.

D: Quando è diventata popolare?


R: La quarta parete è diventata più popolare nel XIX secolo.

D: Cosa succede quando un attore parla direttamente o interagisce con il pubblico?


R: Quando un attore parla direttamente o interagisce con il pubblico, si parla di "rottura della quarta parete". Questo rompe un confine normalmente stabilito o assunto dalle opere di finzione.

D: Come avviene la rottura della quarta parete nella letteratura e nei videogiochi?


R: Nella letteratura e nei videogiochi, la rottura della quarta parete avviene quando un personaggio riconosce il lettore o il giocatore.

D: In che modo la rottura della quarta parete differisce dal soliloquio?


R: La rottura della quarta parete si differenzia dal soliloquio, in quanto il soliloquio è un dispositivo drammatico utilizzato dai drammaturghi, in cui un personaggio sul palcoscenico fa un monologo che dà un'idea dei suoi pensieri, mentre la rottura della quarta parete comporta il parlare direttamente o interagire con il pubblico.

D:Che ruolo ha la sospensione dell'incredulità in relazione all'accettazione della trasparenza tra l'opera di finzione e il suo pubblico? R:L'accettazione della trasparenza tra l'opera di finzione e il suo pubblico permette a quest'ultimo di goderne come se stesse osservando eventi reali, il che richiede la sospensione dell'incredulità per ottenere questo effetto.

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