Il surrealismo è stato un movimento artistico e culturale iniziato nei primi anni Venti.
Il nome è stato usato per la prima volta nel 1917. Guillaume Apollinaire scrisse le note di programma per la parata di balletto, che fu creata per i Ballets Russes di Serge Diaghilev. Si trattava di un'opera collaborativa di Jean Cocteau, Erik Satie, Pablo Picasso e Léonide Massine. Le note del programma erano in corso:
"Da questa nuova alleanza... è nato, in Parade, una sorta di super-realismo ('sur-réalisme'), in cui vedo il punto di partenza di una serie di manifestazioni di questo nuovo spirito".
Il movimento è nato dal dadaismo. Questo fu, tra gli orrori della prima guerra mondiale, una protesta contro l'insensatezza della vita civile.
Allo stesso tempo, l'opera di Sigmund Freud ha cominciato a filtrare e a influenzare il mondo letterario e artistico. André Breton è stato formato in psichiatria e, durante la guerra, ha lavorato in un ospedale dove ha usato i metodi di Freud su pazienti con shock da conchiglia. Non sorprende che Breton abbia influenzato molti scrittori e artisti dopo la guerra.
Il lavoro di Freud poneva l'accento sul subconscio e sul suo ruolo nel guidare il comportamento e l'emozione. Il suo modo di usare la libera associazione e l'analisi dei sogni per ottenere un indizio sul subconscio è stato ripreso dai surrealisti. Dipingevano fantasie oniriche e praticavano il disegno automatico senza la vista: l'"automatismo".
Nel 1924, Breton scrisse un Manifesto surrealista, che definiva il surrealismo come:
"Automatismo psichico allo stato puro, con il quale si propone di esprimere - verbalmente, per mezzo della parola scritta, o in qualsiasi altro modo - l'effettivo funzionamento del pensiero. Dettato dal pensiero, in assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione, esente da qualsiasi preoccupazione estetica o morale".
Breton parlò del suo primo incontro con il surreale, in una descrizione di uno stato ipnagogico, in cui una strana frase apparve inspiegabilmente nella sua mente: C'è un uomo tagliato in due dalla finestra. Questa frase illustra la visione bretone del Surrealismo come due realtà lontane unite per creare una nuova, inquietante unione.
Le opere surrealiste hanno un elemento di sorpresa: oggetti inaspettati sono posti uno accanto all'altro senza una chiara ragione. Molti artisti e scrittori surrealisti vedono il loro lavoro come espressione del movimento filosofico in primo luogo. Le opere sono un artefatto, e André Breton diceva che il Surrealismo era soprattutto un movimento rivoluzionario. A partire dagli anni Venti a Parigi si è diffuso in tutto il mondo. Ha influenzato film come L'uovo dell'angelo e El Topo.
SURREALISMO TRANSCENDENTALE È un nuovo approccio artistico, che si pone come evoluzione e ridefinizione del Surrealismo nella sua forma classica, così come è stato internazionalmente conosciuto dal Manifesto di Andre Bretton all'inizio del XX secolo. Il Surrealismo trascendentale nelle arti visive, presentato nel 2018 dall'artista visivo greco - architetto Giorgios (Gio) Vassiliou (1970). Si basa su una teoria e una filosofia completamente nuove che si riassumono in tre nuovi elementi fondanti, che seguono l'evoluzione delle idee, emerse finora nel corso del XXI secolo, nelle Arti Visive, nella Psicologia, nella Fisica e nella percezione visiva del mondo fisico. Questi tre nuovi elementi fondamentali sono:
a) Percezione trascendentale
b) Immaginazione creativa
c) Lenta corrente di pensiero
