The Peanut Vendor fu la prima registrazione di musica cubana a diventare un successo internazionale. Fu descritta sull'etichetta come una rumba, forse perché la parola son non sarebbe stata compresa in inglese. L'etichetta rimase, e una "mania per la rumba" si sviluppò durante gli anni '30. Questo tipo di rumba fu introdotto nei saloni da ballo in America e in Europa negli anni trenta, ed era caratterizzato da un tempo variabile, a volte quasi due volte più veloce della moderna rumba da sala da ballo.
Rumba da sala da ballo
Lo stile moderno di ballare la Rumba deriva dagli studi fatti dal maestro di ballo MonsieurPierre (Pierre Zurcher-Margolle). Pierre, allora di Londra, visitò Cuba nel 1947, 1951 e 1953 per scoprire come e cosa ballavano i cubani all'epoca. Intro
La rumba internazionale è un ballo più lento di circa 120 battiti al minuto che corrisponde, sia nella musica che nel ballo, a quello che i cubani di una vecchia generazione chiamavano bolero-son. È facile capire perché, per facilità di riferimento e per il marketing, rumba è un nome migliore, per quanto impreciso. È lo stesso tipo di ragione che ha portato più tardi all'uso di salsa come termine generale per la musica popolare di origine cubana.
Tutti i balli sociali a Cuba comportano un'oscillazione dell'anca sopra la gamba in piedi e, anche se questo è appena percettibile nella salsa veloce, è più pronunciato nella rumba lenta. Walter Laird la mette in questo modo:
[Dopo aver fatto un passo di lato] "Trasferire tutto il peso su questo piede permettendo al bacino di muoversi lateralmente e indietro in modo che il peso sia sentito vicino al tallone del piede in piedi. Il ginocchio della gamba d'appoggio è bloccato indietro". p9
In generale, i passi sono mantenuti compatti e la danza è ballata senza alcun aumento e caduta. Questo stile è autentico, così come l'uso delle braccia libere in varie figure. Le figure di base derivano dai passi di danza osservati all'Avana nel periodo pre-rivoluzionario, e da allora hanno sviluppato una vita propria. Le figure da competizione sono spesso complesse, ed è qui che la danza da competizione si separa dalla danza sociale. I dettagli possono essere ottenuti dai programmi delle organizzazioni di insegnamento della danza e dai testi standard.
