Musica cubana

Panoramica

Un gran numero di schiavi africani e immigrati europei (soprattutto spagnoli) arrivarono a Cuba e portarono le loro forme di musica sull'isola. Danze europee e musiche popolari come lo zapateo, il fandango, il paso doble, il minuetto, la gavotta, la contradanza e il valzer apparvero tra i bianchi urbani.

Gli schiavi africani e i loro discendenti costruirono molti strumenti a percussione e conservarono i ritmi che avevano conosciuto nella loro patria. Gli strumenti più importanti erano i tamburi. Sono importanti anche le claves, due corte bacchette di legno duro, e il cajón, una cassa di legno, originariamente ricavata da casse. Le clave sono ancora usate spesso, e i cajon (cajones) erano molto usati durante i periodi in cui il tamburo era bandito.

Il grande contributo strumentale degli spagnoli fu la loro chitarra, ma ancora più importante fu la tradizione della notazione musicale europea e le tecniche di composizione musicale.

Fernando Ortíz ha descritto le innovazioni musicali di Cuba come derivanti dall'interazione tra gli schiavi africani insediati nelle grandi piantagioni di zucchero e gli spagnoli o canari che coltivavano il tabacco in piccole fattorie.

Le credenze e le pratiche africane hanno certamente influenzato la musica di Cuba. La percussione poliritmica è parte integrante della vita e della musica africana, come la melodia è parte della musica europea. Tipica è anche la sincope, che si sente nel cinquillo, un ritmo di base della habanera, il danzón, il tango argentino e altre danze.

Inoltre, nella tradizione africana, le percussioni sono unite al canto e alla danza, e a un particolare ambiente sociale. Non è semplicemente intrattenimento aggiunto alla vita, è vita. Il risultato dell'incontro delle culture europee e africane è che la maggior parte della musica popolare cubana è creolizzata (fusa). Questa creolizzazione della vita cubana è avvenuta per molto tempo, e nel XX secolo, elementi di credenze, musica e danze africane erano ben integrati nelle forme popolari e folkloristiche.

La musica cubana è stata immensamente influente in altri paesi, contribuendo non solo allo sviluppo del jazz e della salsa, ma anche al tango argentino, all'highlife ghanese, all'afrobeat dell'Africa occidentale e al Nuevo flamenco spagnolo.

Panoramica

Un gran numero di schiavi africani e immigrati europei (soprattutto spagnoli) arrivarono a Cuba e portarono le loro forme di musica sull'isola. Danze europee e musiche popolari come lo zapateo, il fandango, il paso doble, il minuetto, la gavotta, la contradanza e il valzer apparvero tra i bianchi urbani.

Gli schiavi africani e i loro discendenti costruirono molti strumenti a percussione e conservarono i ritmi che avevano conosciuto nella loro patria. Gli strumenti più importanti erano i tamburi. Sono importanti anche le claves, due corte bacchette di legno duro, e il cajón, una cassa di legno, originariamente ricavata da casse. Le clave sono ancora usate spesso, e i cajon (cajones) erano molto usati durante i periodi in cui il tamburo era bandito.

Il grande contributo strumentale degli spagnoli fu la loro chitarra, ma ancora più importante fu la tradizione della notazione musicale europea e le tecniche di composizione musicale.

Fernando Ortíz ha descritto le innovazioni musicali di Cuba come derivanti dall'interazione tra gli schiavi africani insediati nelle grandi piantagioni di zucchero e gli spagnoli o canari che coltivavano il tabacco in piccole fattorie.

Le credenze e le pratiche africane hanno certamente influenzato la musica di Cuba. La percussione poliritmica è parte integrante della vita e della musica africana, come la melodia è parte della musica europea. Tipica è anche la sincope, che si sente nel cinquillo, un ritmo di base della habanera, il danzón, il tango argentino e altre danze.

Inoltre, nella tradizione africana, le percussioni sono unite al canto e alla danza, e a un particolare ambiente sociale. Non è semplicemente intrattenimento aggiunto alla vita, è vita. Il risultato dell'incontro delle culture europee e africane è che la maggior parte della musica popolare cubana è creolizzata (fusa). Questa creolizzazione della vita cubana è avvenuta per molto tempo, e nel XX secolo, elementi di credenze, musica e danze africane erano ben integrati nelle forme popolari e folkloristiche.

La musica cubana è stata immensamente influente in altri paesi, contribuendo non solo allo sviluppo del jazz e della salsa, ma anche al tango argentino, all'highlife ghanese, all'afrobeat dell'Africa occidentale e al Nuevo flamenco spagnolo.

Storia

18°/19° secolo

Le cattedrali della vecchia capitale, Santiago de Cuba, e dell'Avana, impiegavano entrambi ottimi musicisti e direttori di coro. Essi componevano, insegnavano e dirigevano. Questo aiutò lo sviluppo di tutti i tipi di musica. Nel XIX secolo, Manuel Saumell (1818-1870), fu il padre dello sviluppo musicale criole cubano. Contribuì a trasformare la contradanza europea aggiungendo elementi ritmici africani, ed ebbe una mano nella habanera e nel danzon, due forme di danza tipicamente cubane.

"Dopo il lavoro visionario di Saumell, non restava che sviluppare le sue innovazioni, che influenzarono profondamente la storia dei movimenti musicali nazionalisti cubani". Helio Orovio

Durante gli anni centrali del XIX secolo, un giovane musicista americano arrivò all'Avana: Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), il cui padre era un uomo d'affari ebreo di Londra e sua madre una creola bianca di origine cattolica francese. Gottschalk fu allevato soprattutto dalla nonna nera e dall'infermiera Sally, entrambe di Dominique. Era un prodigio del pianoforte che aveva ascoltato la musica e visto le danze in Congo Square, New Orleans, fin dall'infanzia. Il suo periodo a Cuba durò dal 1853 al 1862, con visite a Puerto Rico e alla Martinica. Compose molti pezzi famosi che erano genuinamente cubani, poiché attingevano alle tradizioni sia dei bianchi che dei neri.

Nel febbraio 1860 Gottschalk produsse all'Avana una grande opera La nuit des tropiques. L'opera utilizzava circa 250 musicisti e un coro di 200 cantanti più un gruppo di tamburi di Santiago de Cuba. Ha prodotto un altro enorme concerto l'anno successivo, con nuovo materiale. Questi spettacoli probabilmente nanizzarono qualsiasi cosa vista nell'isola prima o dopo, e senza dubbio furono indimenticabili per coloro che vi assistettero.

Fu Ignacio Cervantes (1847-1905), che fu probabilmente più influenzato da Gottschalk. Formatosi a Parigi, fece molto per affermare un senso di nazionalismo musicale cubano nelle sue composizioni. Aaron Copland una volta si riferì a lui come un "Chopin cubano" a causa delle sue composizioni pianistiche chopinesche. La reputazione di Cervantes oggi si basa quasi esclusivamente sulle sue famose quarantuno Danze Cubane, di cui Carpentier disse che "occupano il posto che le Danze Norvegesi di Grieg o le Danze Slave di Dvořák occupano nelle musiche dei loro rispettivi paesi".

Storia

18°/19° secolo

Le cattedrali della vecchia capitale, Santiago de Cuba, e dell'Avana, impiegavano entrambi ottimi musicisti e direttori di coro. Essi componevano, insegnavano e dirigevano. Questo aiutò lo sviluppo di tutti i tipi di musica. Nel XIX secolo, Manuel Saumell (1818-1870), fu il padre dello sviluppo musicale criole cubano. Contribuì a trasformare la contradanza europea aggiungendo elementi ritmici africani, ed ebbe una mano nella habanera e nel danzon, due forme di danza tipicamente cubane.

"Dopo il lavoro visionario di Saumell, non restava che sviluppare le sue innovazioni, che influenzarono profondamente la storia dei movimenti musicali nazionalisti cubani". Helio Orovio

Durante gli anni centrali del XIX secolo, un giovane musicista americano arrivò all'Avana: Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), il cui padre era un uomo d'affari ebreo di Londra e sua madre una creola bianca di origine cattolica francese. Gottschalk fu allevato soprattutto dalla nonna nera e dall'infermiera Sally, entrambe di Dominique. Era un prodigio del pianoforte che aveva ascoltato la musica e visto le danze in Congo Square, New Orleans, fin dall'infanzia. Il suo periodo a Cuba durò dal 1853 al 1862, con visite a Puerto Rico e alla Martinica. Compose molti pezzi famosi che erano genuinamente cubani, poiché attingevano alle tradizioni sia dei bianchi che dei neri.

Nel febbraio 1860 Gottschalk produsse all'Avana una grande opera La nuit des tropiques. L'opera utilizzava circa 250 musicisti e un coro di 200 cantanti più un gruppo di tamburi di Santiago de Cuba. Ha prodotto un altro enorme concerto l'anno successivo, con nuovo materiale. Questi spettacoli probabilmente nanizzarono qualsiasi cosa vista nell'isola prima o dopo, e senza dubbio furono indimenticabili per coloro che vi assistettero.

Fu Ignacio Cervantes (1847-1905), che fu probabilmente più influenzato da Gottschalk. Formatosi a Parigi, fece molto per affermare un senso di nazionalismo musicale cubano nelle sue composizioni. Aaron Copland una volta si riferì a lui come un "Chopin cubano" a causa delle sue composizioni pianistiche chopinesche. La reputazione di Cervantes oggi si basa quasi esclusivamente sulle sue famose quarantuno Danze Cubane, di cui Carpentier disse che "occupano il posto che le Danze Norvegesi di Grieg o le Danze Slave di Dvořák occupano nelle musiche dei loro rispettivi paesi".

Musica popolare

Teatro musicale

Dal XVIII secolo ai tempi moderni, i formati teatrali popolari hanno utilizzato, e dato origine, alla musica e alla danza. Oltre a mettere in scena alcune opere e operette europee, i compositori cubani svilupparono gradualmente delle idee che meglio si adattavano al loro pubblico creolo. La musica registrata fu il modo in cui la musica cubana raggiunse il mondo. L'artista più registrato a Cuba fino al 1925 era un cantante dell'Alhambra, Adolfo Colombo. Le registrazioni mostrano che registrò circa 350 numeri tra il 1906 e il 1917, di cui pochissimi sopravvivono oggi.

Il primo teatro dell'Avana aprì nel 1776. La prima opera composta a Cuba apparve nel 1807. Il teatro musicale fu enormemente importante nel XIX secolo e nella prima metà del XX secolo. La radio, che iniziò a Cuba nel 1922, aiutò la crescita della musica popolare perché fornì pubblicità e una nuova fonte di reddito per gli artisti.

La Zarzuela è un formato di operetta leggera su piccola scala. Iniziando con contenuti spagnoli importati, si sviluppò in un commento continuo sugli eventi e i problemi sociali e politici di Cuba. Una serie di compositori di primo piano, come Ernesto Lecuona, produsse una serie di successi per i teatri dell'Avana. Grandi star come la vedette Rita Montaner, che poteva cantare, suonare il piano, ballare e recitare, erano gli equivalenti cubani di Mistinguett e Josephine Baker a Parigi.

Bufo

Il teatro cubano Bufo è una forma di commedia, ribelle e satirica. Utilizza dei tipi di azioni che si possono trovare ovunque nel paese. Il Bufo ha avuto la sua origine intorno al 1800-1815: Francisco Covarrubias 'il caricaturista' (1775-1850) ne fu il creatore. Gradualmente, i tipi comici si liberarono dei loro modelli europei e divennero sempre più creolizzati e cubani. Parallelamente, seguì la musica. Il gergo delle baracche degli schiavi e dei barrios poveri trovò la sua strada nei testi:

Una mulata me ha muerto!

E non prendete un'altra donna?

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan;

se deber como caliente,

che in dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diente!

(Una mulata è fatta per me!

Per di più, non la arrestano!

Come può un uomo vivere

Se non prendono questo assassino?

Una mulatta è come il pane fresco

Devi mangiarlo finché è caldo

Se lo lasciate finché non si raffredda

Neanche il diavolo riesce ad avere un morso)!

Guaracha

La guaracha è un genere di tempo rapido e con testi. Ha avuto origine nel teatro comico di Bufo, e durante l'inizio del XX secolo veniva spesso suonata nei bordelli dell'Avana. I testi erano pieni di slang, e si soffermavano su eventi e persone della cronaca.

Contradanza

La contradanza è una danza storicamente importante. Arrivò a Cuba alla fine del XVIII secolo dall'Europa. La contradanza è una danza comunitaria in sequenza, con le figure di danza in uno schema stabilito. Il tempo e lo stile della musica era brillante e abbastanza veloce. La prima composizione cubana di una contradanza è San Pascual bailon, pubblicata nel 1803. I cubani svilupparono una serie di versioni creolizzate, che è un primo esempio dell'influenza della tradizione africana nei Caraibi. La maggior parte dei musicisti erano neri o mulatti: già all'inizio del XIX secolo c'erano molti schiavi liberati e persone di razza mista che vivevano nelle città cubane.

"Le donne dell'Avana hanno un gusto furioso per il ballo; passano intere notti elevate, agitate, pazze e grondanti di sudore fino a cadere esauste".

La contradanza soppiantò il minuetto come danza più popolare fino a quando, a partire dal 1842, lasciò il posto all'habanera, uno stile completamente diverso.

Danza

Questo, il figlio della contradanza, era anche ballato in linee o quadrati. Era anche una forma vivace di musica e danza che poteva essere in tempo doppio o triplo. Questo tipo di ballo fu poi sostituito dal danzón, che era, come l'habanera, molto più lento e sedato.

Habanera

La habanera si sviluppò dalla contradanza all'inizio del XIX secolo. La sua grande novità era che veniva cantata, oltre che suonata e ballata. Il suo sviluppo fu almeno in parte dovuto all'influenza degli immigrati di lingua francese. La rivoluzione haitiana del 1791 portò molti coloni francesi e i loro schiavi a fuggire in Oriente. Il cinquillo è un importante modello ritmico che fece la sua prima apparizione in questo periodo.

Lo stile di danza della habanera è più lento e signorile della danza; negli anni 1840 c'erano habaneras scritte, cantate e ballate in Messico, Venezuela, Puerto Rico e Spagna. Dal 1900 circa la habanera è una danza reliquia; ma la musica ha un fascino d'epoca, e ci sono alcune composizioni famose, come Tu, le cui versioni sono state registrate molte volte.

Il valzer

Il valzer (El vals) arrivò a Cuba nel 1814. Era il primo ballo in cui le coppie non erano collegate da un modello di sequenza comune. Era, ed è ancora, ballato in 3/4 di tempo con l'accento sulla prima battuta. All'inizio era ritenuto scandaloso perché le coppie si affrontavano, si tenevano nella presa "chiusa" e, per così dire, ignoravano la comunità circostante. Il valzer è entrato in tutti i paesi delle Americhe. Il walz ha un'altra caratteristica: è un ballo 'itinerante', con coppie che si spostano nell'arena. Nelle danze latine, il movimento progressivo dei ballerini è insolito, ma si verifica in alcune.

Zapateo

Una danza tipica del campesino cubano o guajiro Una danza a coppie, che comporta il battito dei piedi, soprattutto da parte dell'uomo. Esistono illustrazioni dei secoli precedenti, ma la danza è ormai scomparsa.

Trova

Nel XIX secolo qui crebbe a Santiago de Cuba un gruppo di musicisti itineranti, i trovatori, che si spostavano guadagnandosi da vivere cantando e suonando la chitarra. Erano di grande importanza come compositori, e le loro canzoni sono state utilizzate in tutti i tipi di musica cubana

Pepe Sánchez (1856-1918), fu il padre del trova e il creatore del bolero cubano. Non aveva una formazione musicale formale. Con un notevole talento naturale, componeva numeri nella sua testa e non li scriveva mai. Di conseguenza, la maggior parte di questi numeri sono ormai persi per sempre, anche se circa due dozzine sopravvivono perché amici e discepoli li hanno trascritti. Ha anche creato jingle pubblicitari prima che nascesse la radio. Fu il modello e il maestro dei grandi trovadores che lo seguirono.

Il primo, e uno dei più longevi, fu Sindo Garay (1867-1968). Fu un eccellente compositore di canzoni, e le sue migliori sono state cantate e registrate molte volte. Garay era anche musicalmente analfabeta - infatti, imparò da solo l'alfabeto solo a 16 anni - ma nel suo caso non solo le partiture sono state registrate da altri, ma ci sono registrazioni. Ha trasmesso alla radio, ha fatto registrazioni ed è sopravvissuto fino ai tempi moderni. Era solito dire: "Non molti uomini hanno stretto la mano sia a José Martí che a Fidel Castro!

Chicho Ibáñez (1875-1981) fu ancora più longevo di Garay. Ibáñez fu il primo trovador a specializzarsi nel son cubano; cantò anche guaguancos e pezzi dell'abakuá (una società segreta nera).

Molti dei primi trovadores, come Manuel Corona (che lavorava in una zona di bordelli all'Avana), componevano e cantavano guarachas come equilibrio per i boleros più lenti.

Bolero

Si tratta di una forma di canto e danza molto diversa dal suo omonimo spagnolo. Ha avuto origine nell'ultimo quarto del XIX secolo con il fondatore della trova tradizionale, Pepe Sánchez. Egli scrisse il primo bolero, Tristezas, che si canta ancora oggi. Il bolero è sempre stato una parte fondamentale del repertorio del trova muusician. Il bolero ha dimostrato di essere eccezionalmente adattabile e ha portato a molte varianti. Tipica fu l'introduzione della sincope, che portò al bolero-son, bolero-mambo e bolero-cha. Il bolero-son divenne per diversi decenni il ritmo più popolare per ballare a Cuba, e fu questo ritmo che la comunità internazionale di danza raccolse e insegnò come l'erroneamente chiamata 'rumba'.

Danzón

L'influenza europea sul successivo sviluppo musicale di Cuba è rappresentata dal danzón, una forma musicale elegante che una volta era la musica più popolare a Cuba. È un discendente della contradanza cubana creolizzata. Il danzón segna il cambiamento che ha avuto luogo dallo stile di danza comune in sequenza della fine del XVIII secolo alle danze di coppia dei tempi successivi. Lo stimolo fu il successo del walz, un tempo scandaloso, dove le coppie ballavano una di fronte all'altra e indipendentemente dalle altre coppie, non come parte di una struttura prestabilita. Il danzón fu il primo ballo cubano ad adottare tali metodi, anche se c'è una differenza tra i due balli. Il walz è un ballo da sala progressivo in cui le coppie si muovono intorno al pavimento in senso antiorario; il danzón è un ballo "a fazzoletto" in cui una coppia rimane all'interno di una piccola area del pavimento.

Il danzón fu esportato con successo popolare in tutta l'America Latina, specialmente in Messico. Ora è una reliquia, sia nella musica che nella danza, ma i suoi discendenti altamente orchestrati continuano a vivere.

Figlio

Il son, diceva Cristóbal Díaz, è il genere più importante della musica cubana, e il meno studiato. Si può dire che il son è per Cuba quello che il tango è per l'Argentina, o il samba per il Brasile. Inoltre, è forse la più flessibile di tutte le forme di musica latino-americana. La sua grande forza è la fusione tra le tradizioni musicali europee e africane. I suoi strumenti più caratteristici sono la chitarra cubana conosciuta come il tres, e il noto bongó a due teste; questi sono presenti dagli inizi fino ai giorni nostri. Sono tipici anche le claves, la chitarra spagnola, il contrabbasso e, all'inizio, la cornetta o tromba e infine il pianoforte.

Il son è nato in Oriente, la parte orientale dell'isola, fondendo la chitarra spagnola e le tradizioni liriche con le percussioni e i ritmi africani. Oggi sappiamo che la sua storia come forma distinta è relativamente recente. Non ci sono prove che risalga oltre la fine del XIX secolo. Si trasferì dall'Oriente all'Avana nel 1909 circa, portato dai membri della Permanente (l'esercito), che venivano mandati fuori dalle loro zone d'origine per motivi politici. Le prime registrazioni risalgono al 1918.

Ci sono molti tipi di figlio. Odilio Urfé ha riconosciuto queste varianti:

figlio montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

bolero-son

afro-son

figlio guaguancó

mambo

e si può certamente aggiungere

salsa (in gran parte)

timba

Inoltre, il figlio ha cambiato più volte il danzón più vecchio per renderlo più sincopato e creolo nello stile, a partire dal 1910 attraverso il danzón-mambo e il cha-cha-cha fino a complessi arrangiamenti moderni che sono quasi impossibili da classificare.

Il son varia ampiamente oggi, con la caratteristica che definisce una pulsazione sincopata del basso che viene prima del downbeat, dando al son il suo ritmo distintivo; questo è conosciuto come il basso anticipato.

Jazz cubano

La storia del jazz a Cuba è stata oscurata per molti anni; tuttavia è diventato chiaro che la sua storia a Cuba è praticamente lunga quanto quella negli Stati Uniti.

Si sa molto di più sui primi gruppi jazz cubani, anche se una valutazione completa è afflitta dalla mancanza di registrazioni. Le migrazioni e le visite da e verso gli Stati Uniti e lo scambio reciproco di registrazioni e spartiti mantennero i musicisti dei due paesi in contatto. Nella prima parte del XX secolo c'erano strette relazioni tra i musicisti di Cuba e quelli di New Orleans. Il direttore d'orchestra del famoso Tropicana Club, Armando Romeu Jr, fu una figura di spicco nello sviluppo del jazz cubano del secondo dopoguerra. Il fenomeno del cubop, e le jam session all'Avana e a New York, crearono autentiche fusioni che influenzano ancora oggi i musicisti.

Rita Montaner nel 1938 durante le riprese di El romance del palmar


claves


Sestetto Occidente, New York 1926 dietro: Maria Teresa Vera (chitarra), Ignacio Piñeiro (contrabbasso), Julio Torres Biart (tres); davanti: Miguelito Garcia (clavé), Manuel Reinoso (bongó) e Francisco Sánchez (maracas)

Musica popolare

Teatro musicale

Dal XVIII secolo ai tempi moderni, i formati teatrali popolari hanno utilizzato, e dato origine, alla musica e alla danza. Oltre a mettere in scena alcune opere e operette europee, i compositori cubani svilupparono gradualmente delle idee che meglio si adattavano al loro pubblico creolo. La musica registrata fu il modo in cui la musica cubana raggiunse il mondo. L'artista più registrato a Cuba fino al 1925 era un cantante dell'Alhambra, Adolfo Colombo. Le registrazioni mostrano che registrò circa 350 numeri tra il 1906 e il 1917, di cui pochissimi sopravvivono oggi.

Il primo teatro dell'Avana aprì nel 1776. La prima opera composta a Cuba apparve nel 1807. Il teatro musicale fu enormemente importante nel XIX secolo e nella prima metà del XX secolo. La radio, che iniziò a Cuba nel 1922, aiutò la crescita della musica popolare perché fornì pubblicità e una nuova fonte di reddito per gli artisti.

La Zarzuela è un formato di operetta leggera su piccola scala. Iniziando con contenuti spagnoli importati, si sviluppò in un commento continuo sugli eventi e i problemi sociali e politici di Cuba. Una serie di compositori di primo piano, come Ernesto Lecuona, produsse una serie di successi per i teatri dell'Avana. Grandi star come la vedette Rita Montaner, che poteva cantare, suonare il piano, ballare e recitare, erano gli equivalenti cubani di Mistinguett e Josephine Baker a Parigi.

Bufo

Il teatro cubano Bufo è una forma di commedia, ribelle e satirica. Utilizza dei tipi di azioni che si possono trovare ovunque nel paese. Il Bufo ha avuto la sua origine intorno al 1800-1815: Francisco Covarrubias 'il caricaturista' (1775-1850) ne fu il creatore. Gradualmente, i tipi comici si liberarono dei loro modelli europei e divennero sempre più creolizzati e cubani. Parallelamente, seguì la musica. Il gergo delle baracche degli schiavi e dei barrios poveri trovò la sua strada nei testi:

Una mulata me ha muerto!

E non prendete un'altra donna?

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan;

se deber como caliente,

che in dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diente!

(Una mulata è fatta per me!

Per di più, non la arrestano!

Come può un uomo vivere

Se non prendono questo assassino?

Una mulatta è come il pane fresco

Devi mangiarlo finché è caldo

Se lo lasciate finché non si raffredda

Neanche il diavolo riesce ad avere un morso)!

Guaracha

La guaracha è un genere di tempo rapido e con testi. Ha avuto origine nel teatro comico di Bufo, e durante l'inizio del XX secolo veniva spesso suonata nei bordelli dell'Avana. I testi erano pieni di slang, e si soffermavano su eventi e persone della cronaca.

Contradanza

La contradanza è una danza storicamente importante. Arrivò a Cuba alla fine del XVIII secolo dall'Europa. La contradanza è una danza comunitaria in sequenza, con le figure di danza in uno schema stabilito. Il tempo e lo stile della musica era brillante e abbastanza veloce. La prima composizione cubana di una contradanza è San Pascual bailon, pubblicata nel 1803. I cubani svilupparono una serie di versioni creolizzate, che è un primo esempio dell'influenza della tradizione africana nei Caraibi. La maggior parte dei musicisti erano neri o mulatti: già all'inizio del XIX secolo c'erano molti schiavi liberati e persone di razza mista che vivevano nelle città cubane.

"Le donne dell'Avana hanno un gusto furioso per il ballo; passano intere notti elevate, agitate, pazze e grondanti di sudore fino a cadere esauste".

La contradanza soppiantò il minuetto come danza più popolare fino a quando, a partire dal 1842, lasciò il posto all'habanera, uno stile completamente diverso.

Danza

Questo, il figlio della contradanza, era anche ballato in linee o quadrati. Era anche una forma vivace di musica e danza che poteva essere in tempo doppio o triplo. Questo tipo di ballo fu poi sostituito dal danzón, che era, come l'habanera, molto più lento e sedato.

Habanera

La habanera si sviluppò dalla contradanza all'inizio del XIX secolo. La sua grande novità era che veniva cantata, oltre che suonata e ballata. Il suo sviluppo fu almeno in parte dovuto all'influenza degli immigrati di lingua francese. La rivoluzione haitiana del 1791 portò molti coloni francesi e i loro schiavi a fuggire in Oriente. Il cinquillo è un importante modello ritmico che fece la sua prima apparizione in questo periodo.

Lo stile di danza della habanera è più lento e signorile della danza; negli anni 1840 c'erano habaneras scritte, cantate e ballate in Messico, Venezuela, Puerto Rico e Spagna. Dal 1900 circa la habanera è una danza reliquia; ma la musica ha un fascino d'epoca, e ci sono alcune composizioni famose, come Tu, le cui versioni sono state registrate molte volte.

Il valzer

Il valzer (El vals) arrivò a Cuba nel 1814. Era il primo ballo in cui le coppie non erano collegate da un modello di sequenza comune. Era, ed è ancora, ballato in 3/4 di tempo con l'accento sulla prima battuta. All'inizio era ritenuto scandaloso perché le coppie si affrontavano, si tenevano nella presa "chiusa" e, per così dire, ignoravano la comunità circostante. Il valzer è entrato in tutti i paesi delle Americhe. Il walz ha un'altra caratteristica: è un ballo 'itinerante', con coppie che si spostano nell'arena. Nelle danze latine, il movimento progressivo dei ballerini è insolito, ma si verifica in alcune.

Zapateo

Una danza tipica del campesino cubano o guajiro Una danza a coppie, che comporta il battito dei piedi, soprattutto da parte dell'uomo. Esistono illustrazioni dei secoli precedenti, ma la danza è ormai scomparsa.

Trova

Nel XIX secolo qui crebbe a Santiago de Cuba un gruppo di musicisti itineranti, i trovatori, che si spostavano guadagnandosi da vivere cantando e suonando la chitarra. Erano di grande importanza come compositori, e le loro canzoni sono state utilizzate in tutti i tipi di musica cubana

Pepe Sánchez (1856-1918), fu il padre del trova e il creatore del bolero cubano. Non aveva una formazione musicale formale. Con un notevole talento naturale, componeva numeri nella sua testa e non li scriveva mai. Di conseguenza, la maggior parte di questi numeri sono ormai persi per sempre, anche se circa due dozzine sopravvivono perché amici e discepoli li hanno trascritti. Ha anche creato jingle pubblicitari prima che nascesse la radio. Fu il modello e il maestro dei grandi trovadores che lo seguirono.

Il primo, e uno dei più longevi, fu Sindo Garay (1867-1968). Fu un eccellente compositore di canzoni, e le sue migliori sono state cantate e registrate molte volte. Garay era anche musicalmente analfabeta - infatti, imparò da solo l'alfabeto solo a 16 anni - ma nel suo caso non solo le partiture sono state registrate da altri, ma ci sono registrazioni. Ha trasmesso alla radio, ha fatto registrazioni ed è sopravvissuto fino ai tempi moderni. Era solito dire: "Non molti uomini hanno stretto la mano sia a José Martí che a Fidel Castro!

Chicho Ibáñez (1875-1981) fu ancora più longevo di Garay. Ibáñez fu il primo trovador a specializzarsi nel son cubano; cantò anche guaguancos e pezzi dell'abakuá (una società segreta nera).

Molti dei primi trovadores, come Manuel Corona (che lavorava in una zona di bordelli all'Avana), componevano e cantavano guarachas come equilibrio per i boleros più lenti.

Bolero

Si tratta di una forma di canto e danza molto diversa dal suo omonimo spagnolo. Ha avuto origine nell'ultimo quarto del XIX secolo con il fondatore della trova tradizionale, Pepe Sánchez. Egli scrisse il primo bolero, Tristezas, che si canta ancora oggi. Il bolero è sempre stato una parte fondamentale del repertorio del trova muusician. Il bolero ha dimostrato di essere eccezionalmente adattabile e ha portato a molte varianti. Tipica fu l'introduzione della sincope, che portò al bolero-son, bolero-mambo e bolero-cha. Il bolero-son divenne per diversi decenni il ritmo più popolare per ballare a Cuba, e fu questo ritmo che la comunità internazionale di danza raccolse e insegnò come l'erroneamente chiamata 'rumba'.

Danzón

L'influenza europea sul successivo sviluppo musicale di Cuba è rappresentata dal danzón, una forma musicale elegante che una volta era la musica più popolare a Cuba. È un discendente della contradanza cubana creolizzata. Il danzón segna il cambiamento che ha avuto luogo dallo stile di danza comune in sequenza della fine del XVIII secolo alle danze di coppia dei tempi successivi. Lo stimolo fu il successo del walz, un tempo scandaloso, dove le coppie ballavano una di fronte all'altra e indipendentemente dalle altre coppie, non come parte di una struttura prestabilita. Il danzón fu il primo ballo cubano ad adottare tali metodi, anche se c'è una differenza tra i due balli. Il walz è un ballo da sala progressivo in cui le coppie si muovono intorno al pavimento in senso antiorario; il danzón è un ballo "a fazzoletto" in cui una coppia rimane all'interno di una piccola area del pavimento.

Il danzón fu esportato con successo popolare in tutta l'America Latina, specialmente in Messico. Ora è una reliquia, sia nella musica che nella danza, ma i suoi discendenti altamente orchestrati continuano a vivere.

Figlio

Il son, diceva Cristóbal Díaz, è il genere più importante della musica cubana, e il meno studiato. Si può dire che il son è per Cuba quello che il tango è per l'Argentina, o il samba per il Brasile. Inoltre, è forse la più flessibile di tutte le forme di musica latino-americana. La sua grande forza è la fusione tra le tradizioni musicali europee e africane. I suoi strumenti più caratteristici sono la chitarra cubana conosciuta come il tres, e il noto bongó a due teste; questi sono presenti dagli inizi ai giorni nostri. Sono tipici anche le claves, la chitarra spagnola, il contrabbasso e, all'inizio, la cornetta o tromba e infine il pianoforte.

Il son è nato in Oriente, la parte orientale dell'isola, fondendo la chitarra spagnola e le tradizioni liriche con le percussioni e i ritmi africani. Oggi sappiamo che la sua storia come forma distinta è relativamente recente. Non ci sono prove che risalga oltre la fine del XIX secolo. Si trasferì dall'Oriente all'Avana nel 1909 circa, portato dai membri della Permanente (l'esercito), che venivano mandati fuori dalle loro zone d'origine per motivi politici. Le prime registrazioni risalgono al 1918.

Ci sono molti tipi di figlio. Odilio Urfé ha riconosciuto queste varianti:

figlio montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

bolero-son

afro-son

figlio guaguancó

mambo

e si può certamente aggiungere

salsa (in gran parte)

timba

Inoltre, il figlio ha cambiato più volte il danzón più vecchio per renderlo più sincopato e creolo nello stile, a partire dal 1910 attraverso il danzón-mambo e il cha-cha-cha fino a complessi arrangiamenti moderni che sono quasi impossibili da classificare.

Il son varia ampiamente oggi, con la caratteristica che definisce una pulsazione sincopata del basso che viene prima del downbeat, dando al son il suo ritmo distintivo; questo è conosciuto come il basso anticipato.

Jazz cubano

La storia del jazz a Cuba è stata oscurata per molti anni; tuttavia è diventato chiaro che la sua storia a Cuba è praticamente lunga quanto quella negli Stati Uniti.

Si sa molto di più sui primi gruppi jazz cubani, anche se una valutazione completa è afflitta dalla mancanza di registrazioni. Le migrazioni e le visite da e verso gli Stati Uniti e lo scambio reciproco di registrazioni e spartiti mantennero i musicisti dei due paesi in contatto. Nella prima parte del XX secolo c'erano strette relazioni tra i musicisti di Cuba e quelli di New Orleans. Il direttore d'orchestra del famoso Tropicana Club, Armando Romeu Jr, fu una figura di spicco nello sviluppo del jazz cubano del secondo dopoguerra. Il fenomeno del cubop, e le jam session all'Avana e a New York, crearono autentiche fusioni che influenzano ancora oggi i musicisti.

Rita Montaner nel 1938 durante le riprese di El romance del palmar


claves


Sestetto Occidente, New York 1926 dietro: Maria Teresa Vera (chitarra), Ignacio Piñeiro (contrabbasso), Julio Torres Biart (tres); davanti: Miguelito Garcia (clavé), Manuel Reinoso (bongó) e Francisco Sánchez (maracas)

L'esperienza Buena Vista

L'interesse mondiale per la musica cubana è stato riacceso da un notevole album in CD intitolato Buena Vista Social Club. Un chitarrista americano, Ry Cooder, un produttore musicale britannico, Nick Gold, e un musicista cubano, Juan Marcos Gonzáles, lavorarono insieme ad una nuova impresa. Hanno messo insieme un gruppo, per lo più di vecchi musicisti cubani, con l'idea di ricreare la musica cubana dell'epoca d'oro degli anni 50. Il primo album, pubblicato nel 1997, divenne un grande successo, vendendo oltre cinque milioni di copie e vincendo un Grammy nel 1998. Nel 2003 è stato inserito dalla rivista Rolling Stone al numero 260 della lista dei 500 migliori successi di tutti i tempi. Una dozzina di altri CD sono seguiti al primo, per lo più pubblicati da Nonesuch Records o World Circuit.

Un film documentario, Buena Vista Social Club, diretto da Wim Wenders, è uscito nel 1999. Ha incassato 23 milioni di dollari in tutto il mondo nel 2007. Una generazione più giovane aveva scoperto perché la musica cubana era così popolare.

L'esperienza Buena Vista

L'interesse mondiale per la musica cubana è stato riacceso da un notevole album in CD intitolato Buena Vista Social Club. Un chitarrista americano, Ry Cooder, un produttore musicale britannico, Nick Gold, e un musicista cubano, Juan Marcos Gonzáles, lavorarono insieme ad una nuova impresa. Hanno messo insieme un gruppo, per lo più di vecchi musicisti cubani, con l'idea di ricreare la musica cubana dell'epoca d'oro degli anni 50. Il primo album, pubblicato nel 1997, divenne un grande successo, vendendo oltre cinque milioni di copie e vincendo un Grammy nel 1998. Nel 2003 è stato inserito dalla rivista Rolling Stone al numero 260 della lista dei 500 migliori successi di tutti i tempi. Una dozzina di altri CD sono seguiti al primo, per lo più pubblicati da Nonesuch Records o World Circuit.

Un film documentario, Buena Vista Social Club, diretto da Wim Wenders, è uscito nel 1999. Ha incassato 23 milioni di dollari in tutto il mondo nel 2007. Una generazione più giovane aveva scoperto perché la musica cubana era così popolare.