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Striptease: definizione, storia, tipologie e contesti della performance di spogliarello

Striptease: definizione, storia, tipologie (burlesque, club, teatro), tecniche di performance e contesti culturali. Panoramica neutra su evoluzione, stili e significati della pratica scenica.

Il striptease è una forma di intrattenimento scenico in cui il performer si spoglia progressivamente davanti a un pubblico, spesso accompagnato da musica, danza e coreografia. Può essere presentato come atto isolato, come parte di uno spettacolo più ampio o nell'ambito del burlesque. Le forme, gli stili e i contesti variano notevolmente a seconda dell'epoca e della cultura.

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Definizione e terminologia

Il termine indica sia il gesto dello spogliarsi sul palcoscenico, sia l'insieme delle pratiche sceniche ad esso associate. In italiano si usa anche il termine spogliarello. Oggi il fenomeno comprende:

  • esibizioni professionali in locali pubblici;
  • performance teatrali e di cabaret;
  • rappresentazioni analoghe in contesti privati o per uso cinematografico;
  • manifestazioni di burlesque, con forte attenzione all'estetica e alla teatralità.

Caratteristiche della performance

Lo striptease si basa su tecniche di teasing (allusione e sospensione), ritmica e interpretazione corporea. Tra gli elementi più comuni:

  • rimozione graduale dei capi d'abbigliamento;
  • uso di musica e tempi drammatici per creare aspettativa;
  • impiego di costumi, accessori e oggetti di scena;
  • gestualità che copre o rivela parti del corpo in modo calibrato;
  • coinvolgimento della platea tramite sguardo, atteggiamento e interazione non verbale.

Origini e storia

Pratiche analoghe allo spogliarsi rituale o performativo esistono da secoli in molte società, spesso con significati religiosi, sociali o ludici. Nell'Europa moderna lo striptease si è sviluppato tra fine Ottocento e inizio Novecento all'interno di teatri e locali notturni, evolvendosi in diverse correnti — dal cabaret al burlesque fino alle successive forme di "exotic dance" e intrattenimento per adulti.

Nel repertorio scenico classico non è raro ritrovare figure letterarie o bibliche (ad esempio Salomè) o personaggi stereotipati (come il riferimento a Lolita) usati come spunti per costumi e narrazioni.

Tipologie e contesti moderni

  • Burlesque: spettacolo che enfatizza satira, costume e sensualità, spesso con riconoscimento artistico.
  • Club e locali: esibizioni con ingresso a pagamento, talvolta regolate da norme locali sul lavoro e sull'ordine pubblico.
  • Performance teatrali e cinematografiche: striptease integrato nella costruzione del personaggio o della scena.
  • Eventi privati o party: contesti informali con regole e consensi diversi.

Aspetti psicologici e simbolici

Lo striptease può evocare immagini e desideri nella mente dello spettatore; ad esempio, vengono spesso proiettati sogni e fantasie di varia natura. In alcuni casi sono presenti componenti di tipo esibizioniste, legate all'idea di visibilità e all'affermazione del corpo come fonte di significato sociale e personale.

Questioni legali, di sicurezza e di etica

  • La regolamentazione varia molto: alcune giurisdizioni limitano la nudità o l'interazione con il pubblico, altre riconoscono lo spogliarello come forma di lavoro legittima.
  • Le questioni di sicurezza includono il rispetto del consenso, le condizioni contrattuali per i performer e la tutela da abusi o sfruttamento.
  • Discussioni etiche e culturali spesso toccano i temi del sessismo, della libera espressione corporea e degli stereotipi di genere; oggi si osservano anche movimenti per la valorizzazione artistica e la protezione dei diritti dei lavoratori dello spettacolo.

Rappresentazioni nei media e nella cultura popolare

Lo striptease è un motivo ricorrente in cinema, musica, arti visive e letteratura, dove può essere usato per suggerire seduzione, potere, degrado o emancipazione, a seconda del contesto narrativo e dell'epoca.

Osservazioni conclusive

Come pratica performativa lo striptease comprende una gamma ampia di forme e significati: dal puro intrattenimento alla performance artistica, dalla rappresentazione stereotipata alle espressioni autonome di identità. La sua interpretazione dipende dal contesto culturale, dalle norme locali e dalle intenzioni dei performer e dei produttori dello spettacolo.

Antico

Salome

I Sumeri avevano un mito della dea Inanna che scendeva negli Inferi. A ciascuna delle sette porte, si toglieva un capo d'abbigliamento o un gioiello. Finché rimaneva negli inferi, la terra era sterile. Quando tornava, la fecondità abbondava.

La danza di Salomè per il re Erode è citata nel Nuovo Testamento (Matteo 14:6 e Marco 6:21-22). Tuttavia, la prima menzione di lei che si toglie sette veli è nel dramma di Salomè di Oscar Wilde nel 1893. Alcuni hanno rivendicato come l'origine del moderno striptease. Dopo la commedia di Wilde e l'opera Salomè di Richard Strauss, rappresentata per la prima volta nel 1905, la "danza dei sette veli" erotica divenne una routine standard nell'opera, nel vaudeville, nel cinema e nel burlesque. Una famosa praticante iniziale fu Maud Allan che nel 1907 diede una performance privata della danza a Edoardo VII.

Grecia e Roma

Nell'antica Grecia, il legislatore Solone stabilì diverse classi di prostitute alla fine del VI secolo a.C. Tra queste c'erano le auletride: danzatrici, acrobate e musiciste, note per ballare nude in modo seducente davanti a un pubblico di uomini. Nell'antica Roma, la danza con spogliarello faceva parte dei Floralia, una festa di aprile.

L'imperatrice Teodora, moglie dell'imperatore bizantino del VI secolo Giustiniano, è riportata da diverse fonti antiche per aver iniziato la sua vita come cortigiana e attrice che si esibiva in atti ispirati a temi mitologici e in cui si spogliava "per quanto lo permettevano le leggi del tempo". Era famosa per la sua performance di striptease di "Leda e il cigno". Da questi resoconti, sembra che la pratica non fosse eccezionale o nuova. Era, tuttavia, attivamente contrastata dalla Chiesa cristiana, che ottenne degli statuti che la vietavano nel secolo successivo. Il grado di applicazione di questi statuti è discutibile. Nessuna pratica del genere è riportata nei testi del Medioevo europeo.

Moderno

Parigi

Negli anni 1880 e 1890, gli spettacoli parigini come il Moulin Rouge e le Folies Bergère avevano attraenti donne poco vestite che ballavano e tableaux vivants (pose statiche). Gli spettacoli del 1890 avevano una donna che si toglieva lentamente i vestiti nella vana ricerca di una pulce che strisciava sul suo corpo. Il People's Almanac accredita questo come l'origine del moderno striptease.

A partire dal 1905, Mata Hari entrò in scena. Su invito di Emile Guimet danzò davanti ad un pubblico accuratamente scelto. La scena alla fine dello spettacolo, in cui era nuda, fece scalpore. Esibizioni simili, su richiesta del barone von Rothschild, Cécile Sorel, Gaston Menier e Natalie Clifford Barney seguirono. Mata Hari non aveva mai imparato a ballare e non aveva mai studiato la danza indiana e orientale. Le sue danze erano un prodotto della sua immaginazione. Nel 1917, Mata Hari fu accusata di spionaggio e condannata a morte. Fu fucilata il 15 ottobre 1917 a Vincennes, vicino a Parigi.

Un altro spettacolo di riferimento fu l'apparizione al Moulin Rouge nel 1907 di un'attrice chiamata Germaine Aymos che entrò vestita solo con tre conchiglie molto piccole. Negli anni 30 la famosa Josephine Baker danzò seminuda nella danse sauvage alle Folies e altri spettacoli del genere furono offerti al Tabarin. Questi spettacoli erano notevoli per la loro coreografia sofisticata e spesso vestivano le ragazze con paillettes e piume scintillanti. Negli anni '60, spettacoli "completamente nudi" erano forniti in posti come Le Crazy Horse Saloon.

Dopo la seconda guerra mondiale

Dopo la guerra, negli anni '50 lo striptease divenne il motore di un'industria del sesso emergente (principalmente concentrata sulle pubblicazioni, come Playboy). Parigi vide l'apertura dei club di spogliarello dell'alta società, come l'Alcazar o il Crazy Horse.

Nei tempi moderni, l'arte dello striptease si perde sempre di più. Negli anni '90, un canale televisivo privato tedesco (chiamato RTL) ha fatto un programma di spogliarello chiamato Tutti Frutti. Da allora, durante la notte, molte stazioni televisive hanno donne che cercano di liberarsi dei loro vestiti (senza nemmeno ballare), mentre pubblicizzano alcuni numeri di sesso telefonico (o altri numeri in prima serata).

C'è anche un film chiamato Striptease. Si svolge negli strip club americani, senza dare molte informazioni di fondo.

In origine, lo striptease era fatto solo da donne. Oggi c'è un numero molto piccolo di spogliarellisti maschi. Tra i più noti ci sono i Chippendales.

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AlegsaOnline.com Striptease: definizione, storia, tipologie e contesti della performance di spogliarello

URL: https://it.alegsaonline.com/art/94303

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