Un Concerto Grosso è un brano musicale del XVIII secolo in cui sono presenti un piccolo gruppo di strumenti e un grande gruppo di strumenti. Questi due gruppi sono in contrasto tra loro. A volte entrambi suonano insieme, a volte uno suona da solo, oppure i due gruppi possono imitarsi a vicenda. Il piccolo gruppo si chiama "concertino" e il grande gruppo si chiama "tutti", "ripieno" o "concerto grosso" (lo stesso nome del brano musicale). "Concerto grosso" è la traduzione italiana di "grande concerto". Il plurale è "concerti grossi". Si noti che la seconda "c" in "concerto" si pronuncia come un "ch" inglese.
Un concerto grosso ha diverse parti che si differenziano per velocità e carattere. Di solito ci sono tre movimenti: il primo è veloce, il secondo è lento e l'ultimo è veloce. Il primo movimento contrappone tutti e i solisti, il secondo movimento è tranquillo, mentre l'ultimo movimento è vivace.
Il compositore che ha reso molto popolare il concerto grosso è stato l'italiano Arcangelo Corelli (1653-1713). Gli strumenti del piccolo gruppo di solisti dei suoi concerti grossi erano di solito due violini e un violoncello. Anche George Frideric Handel (1685-1759) utilizzò questa combinazione per i suoi concerti grossi.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) scrisse una serie di sei concerti noti come Concerti di Brandeburgo. Ognuno dei Concerti di Brandeburgo è per una diversa combinazione di strumenti. La maggior parte di essi sono concerti grossi. Il secondo, per esempio, ha un gruppo concertino di quattro strumenti: tromba, violino, flauto dolce e oboe.
Dopo il periodo barocco, pochi compositori hanno scritto concerti grossi. Erano più interessati al concerto solista. Tuttavia, nel XX secolo, alcuni compositori, tra cui Igor Stravinsky (1882-1971) e Bela Bartok (1881-1945), scrissero brani musicali che sono come i concerti grossi.