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Didone e Enea, opera di Henry Purcell

Opera barocca in inglese di Henry Purcell su libretto di Nahum Tate, ispirata all'Eneide. Nota per il suo intenso lamento e per la combinazione di scene amorose e di magia; spesso eseguita e rielaborata in epoca moderna.

Panoramica

Didone e Enea è un'opera in lingua inglese composta alla fine del XVII secolo, con musica di Henry Purcell e libretto di Nahum Tate. Generalmente collocata intorno al 1684-1686, è l'opera più nota del compositore inglese e una delle pietre miliari del teatro musicale barocco inglese. Purcell fonde momenti di grande intensità lirica con episodi di vivace teatralità, alternando scene d'amore, cori e effetti scenici che all'epoca risultavano originali e suggestivi.

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Struttura e caratteristiche musicali

L'opera è breve rispetto agli standard operistici italiani e francesi dell'epoca; la partitura originale è organizzata in scene che privilegiano arie, cori e brevi recitativi. Tra le pagine più famose si segnala il celebre «Lamento di Didone» (When I am laid in earth), un'aria di grande intensità emotiva che viene frequentemente eseguita come pezzo autonomo. Gli elementi caratteristici comprendono l'uso del basso ostinato per accentuare il pathos, interventi corali per coro e streghe, e orchestrazioni che mescolano strumenti a corda e continuo in stile barocco.

Origine, modelli e prime esecuzioni

L'opera trae la sua vicenda dall'Eneide di Virgilio, incentrandosi sul rapporto amoroso e tragico tra Enea troiano e la regina Didone di Cartagine. Il libretto di Tate rielabora la fonte classica, enfatizzando scene sentimentali e momenti soprannaturali. Alcuni storici notano analogie con la cantata scenica Venere e Adone di John Blow e con le piccole opere francesi di Marc-Antoine Charpentier, segno di un dialogo culturale tra i gusti inglesi, italiani e francesi del tempo. La rappresentazione originale, probabilmente pensata per la corte, subì ritardi legati anche a eventi politici come la morte di Carlo II, e la prima attestata risale al 1689 in una scuola femminile di Chelsea diretta da Josias Priest.

Trama essenziale

Nella sintesi drammatica dell'opera, Didone accoglie Enea giunto in fuga da Troia: i due si innamorano, ma il destino chiama Enea a proseguire la sua missione. Le mutevoli vicende sceniche comprendono l'arrivo degli dei e l'intervento di forze maligne che, con inganno, spingono Enea a lasciare Didone. Dopo l'abbandono segue il lamento finale della regina, teatro di una delle manifestazioni più potenti del dolore nella musica barocca.

Eredità, manoscritti e interpretazioni moderne

Il manoscritto autografo dell'opera non è sopravvissuto integralmente; le rappresentazioni e le edizioni si basano su prime stampe e copie, alcune delle quali sembrano incomplete. Per questo motivo, in epoca moderna l'opera è spesso eseguita con ricostruzioni o con aggiunte stilisticamente compatibili scritte da musicisti successivi. Didone e Enea continua a essere rappresentata regolarmente e studiata per il suo equilibrio tra intensità drammatica, qualità melodica e per l'esempio che offre di teatro musicale inglese del tardo Seicento.

Elementi notevoli e letture consigliate

  • Ruoli principali: Didone (soprano), Enea (contralto o tenore), il coro delle streghe e personaggi minori.
  • Per ascoltare: il Lamento di Didone è spesso incluso in antologie vocali e registrazioni dedicate al barocco.
  • Per approfondire: è utile confrontare la versione di Purcell con altri esempi di teatro musicale inglese del periodo e con le fonti classiche.

Background

Le parole e la storia (il libretto) di Didone ed Enea sono state scritte da Nahum Tate. La musica è stata scritta da Henry Purcell. La data della composizione dell'opera è solitamente indicata come 1689. Questo è stato messo in discussione. L'opera è più vicina alla musica che Purcell compose nel 1684-1685. La vera data di composizione cade probabilmente a metà degli anni 1680 piuttosto che nel 1689. A metà del decennio, il collegio di Josias Priest a Chelsea per giovani donne di Josias Priest eseguì Venere e Adone di John Blow. Questa piccola opera fu probabilmente il modello per l'opera di Purcell.

L'opera era probabilmente destinata a una rappresentazione a corte. La morte di Carlo II nel febbraio del 1685 potrebbe essere stato un motivo per rimandare la rappresentazione. Non ci sono prove che l'opera sia stata rappresentata a corte in quel periodo. L'opera fu rappresentata per la prima volta nel 1689 alla scuola femminile Priest's Chelsea, piuttosto che a corte. I temi, il soggetto mitologico, le danze abbondanti, l'ambientazione pastorale, la concisione formale sono tutti indicativi del fatto che l'opera era destinata a un pubblico nobile piuttosto che all'uomo comune. È più probabile che queste brevi forme di opera lirica si rivolgessero agli inglesi. Preferivano il canto e il dialogo parlato.

Didone potrebbe essere stata modellata sulle piccole opere francesi di Marc-Antoine Charpentier. Potrebbe anche essere stata modellata sulla Venere e l'Adone di John Blow. Venere è stata composta e messa in scena più o meno nello stesso periodo di Didone. L'azione è portata avanti in Didone da passaggi ariosi. Cori e danze sono utilizzati per inquadrare le varie scene. L'intensità dell'emozione nelle scene per gli innamorati è in contrasto con la grottesca grottescenza delle scene delle streghe. Commedia e tragedia sono accuratamente bilanciate in Didone. Questo equilibrio rivela il senso del dramma di Purcell.

Dopo il 1705, l'opera scomparve dal palcoscenico. Occasionalmente, ci furono spettacoli di concerto. Nel 1895, la prima versione messa in scena in epoca moderna fu eseguita dagli studenti del Royal College of Music in occasione del bicentenario della morte di Purcell.

Ruoli

Ruolo

Gamma vocale

Didone (conosciuta anche come Elissa), regina di Cartagine

soprano o mezzosoprano alto

Belinda, la sorella e ancella di Didone

soprano leggero

Seconda Donna, un'altra ancella

soprano o mezzosoprano

Enea, Principe di Troia

tenore o baritono alto

Stregoneria/Stregone

mezzosoprano, contralto, controtenore o basso

Prima Strega/Inchantessa

mezzosoprano

Seconda Strega/Inchantessa

mezzosoprano

Spirito, in forma di Mercurio

soprano o controtenore

Primo Marinaio

tenore

Coro, SATB: tutti i membri in un punto o in un altro rappresentano cortigiani, streghe, amorini e marinai.

Storia

La storia dell'opera è tratta dall'Eneide del poeta romano Virgilio. Virgilio cercava di creare un'epopea nazionale per i romani come Omero fece con L'Iliade e L'Odissea per i greci. Enea è il figlio di Venere e Anchise di Troia. Scappa dalla sua casa dopo che è stata saccheggiata dai greci. Davanti a lui c'è un viaggio di sette anni in Italia. Il destino ha decretato che troverà una nuova nazione. Enea arriva a Cartagine. La regina Didone è in lutto per il marito morto, un uomo al quale ha giurato fedeltà eterna. Lei si è innamorata di Enea, e lui di lei.

Atto 1. Belinda cerca di applaudire Didone. Belinda suppone che Didone sia preoccupata per Enea, "l'ospite troiano". È così. Didone è ovviamente innamorata di lui. Enea è innamorato di lei. Il coro li esorta a godere del loro amore. La "Danza del trionfo" chiude l'atto.

Atto 2. Scena 1: Nella grotta di una strega, le streghe decidono di rovinare la felicità di Didone facendo salpare Enea per l'Italia. Evocano una tempesta. Al tuono e al fulmine le streghe eseguono una "Eco Danza delle Furie". Scena 2: Enea, Didone e i cortigiani cercano rifugio in un boschetto. La tempesta cresce. Le signore si affrettano ad andarsene. Uno Spirito evocato dalle Streghe consiglia ad Enea di lasciare Cartagine. Enea crede che il consiglio sia un ordine di Giove. Decide di salpare. Si chiede come pacificherà Didone.

Atto 3. I marinai ballano. Un marinaio canta una melodia vigorosa. La strega e le streghe sono contente di vedere Enea che si prepara a partire. Giurano di fargli più male quando sarà in mare. Le streghe danzano. Entrano Didone e il suo treno. Enea entra un attimo dopo. Didone ordina ad Enea di andarsene. Enea rifiuta. Didone lo esorta di nuovo ad andarsene. Finalmente se ne va. Didone si uccide.

Numeri musicali

Il manoscritto originale non esiste. La ricerca dipende dalle prime copie stampate. Alcuni pezzi sono ritenuti mancanti. A volte la musica che Purcell compose a metà degli anni 1680 viene inserita nella partitura per bilanciare la perdita. A volte la musica mancante è composta completamente inedita nello stile di Purcell.

Il tragico esito dell'opera è accennato quasi subito nell'aria di accompagnamento dell'aria del primo atto della Regina. La modulazione del basso da Do minore a Sol minore sulle parole "languisco fino a quando il mio dolore non sarà conosciuto" anticipa la chiave del lamento di Didone nel terzo atto. Purcell usa un basso di terra in altri momenti: Le due arie di Didone (Atti 1 e 2) e nell'aria "Oft she visit" nell'Atto 2. Quest'aria fa riferimento alla tragica morte di Atteone da parte dei suoi stessi segugi. La parola "terra" suggerisce ciò che coprirà Didone dopo la sua morte.

Rimani, Principe e ascolta

Il messaggero della strega, sotto forma di Mercurio, cerca di convincere Enea a lasciare Cartagine. (A sinistra Gli amanti nel boschetto)


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  1. Ouverture

Atto 1.

  1. Scuoti la nuvola - Belinda
  2. Ah! Belinda, io sono pre - Didone
  3. Il dolore aumenta nascondendo - Belinda
  4. Quando i monarchi si uniscono - Coro
  5. Da dove potrebbe scaturire tanta virtù - Didone
  6. Non temere alcun pericolo - Belinda, Seconda Donna
  7. Vedi, il tuo ospite reale appare - Belinda
  8. Cupido lancia solo il dardo - Coro
  9. Se non per la mia - Enea
  10. Continua la tua conquista - Belinda
  11. Alle colline e alle valli - Coro
  12. La danza del trionfo

Atto 2.

  1. Preludio per le streghe
  2. Il male è la nostra gioia - Coro
  3. La Regina di Cartagine - Strega
  4. Oh, oh, oh, oh! Ho, ho, ho, ho! - Coro
  5. Ma prima di questo spettacolo - Due streghe
  6. Nella nostra profonda cella a volta - Coro
  7. Eco Danza delle Furie
  8. Ritornelle
  9. Grazie a queste valli solitarie - Belinda
  10. Spesso visita - Seconda Donna
  11. Ecco, sulla mia lancia piegatrice - Enea
  12. Fretta, fretta in città - Belinda
  13. Resta, Principe e ascolta il grande comando di Giove - Spirito
  14. Poi da quando il nostro fascino ha accelerato - Coro
  15. La danza del boschetto

Atto 3.

  1. Preludio
  2. Vieni via - Coro
  3. Vedi le bandiere - Strega
  4. La nostra prossima mozione - Strega
  5. La distruzione è la nostra gioia - Coro
  6. La danza delle streghe
  7. Il vostro consiglio è stato invano sollecitato - Didone
  8. Grandi menti contro se stesse cospirano - Coro
  9. Loro mano, Belinda - Didone
  10. Quando sono disteso nella terra - Didone
  11. Con le ali che cadono, voi Amorini, venite - Coro

Orchestra

Domande e risposte

D: Qual è il titolo dell'opera?

R: Il titolo dell'opera è Didone ed Enea.

D: Chi ha scritto la storia e le parole di Dido and Aeneas?

R: Nahum Tate ha scritto la storia e le parole di Didone ed Enea.

D: Chi ha composto la musica di Didone ed Enea?

R: Henry Purcell ha composto la musica di Didone ed Enea.

D: Quando fu scritto Didone ed Enea?

R: Si ritiene che Didone ed Enea sia stata scritta intorno al 1684-1685.

D: Quale altra opera potrebbe essere servita da modello per Didone ed Enea?

R: Venere e Adone di John Blow, così come le piccole opere francesi di Marc-Antoine Charpentier, potrebbero essere servite da modello per Didone ed Enea.

D: Dove doveva essere rappresentata originariamente?

R: Originariamente era destinata ad essere rappresentata a corte.

D: Da cosa è tratto il materiale di partenza di quest'opera?

R: Il materiale di partenza di quest'opera è tratto dall'Eneide di Virgilio, che racconta il tragico amore tra il principe troiano, Enea, e la regina di Cartagine, Didone.

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URL: https://it.alegsaonline.com/art/27248

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