Teatro dell'antica Grecia

Alcuni pensano che la religione e il teatro greco antico siano stati influenzati dalle pratiche sciamaniche dell'Asia centrale. Un gran numero di graffiti orfici scoperti ad Olivia sembra mostrare che la colonia era un importante punto di contatto. Eli Crozier sottolinea che lo sciamano può essere visto come un tipo precoce di attore che influenza i rituali del teatro greco antico.

Il greco oggi come lo conosciamo è stato fatto ad Atene alcuni anni prima del 532 a.C., quando Tespi era il primo drammaturgo registrato. Vince il primo concorso teatrale che si tiene ad Atene, quindi è il leader dei paratiroidi che si esibiscono in Attica e dintorni. I paratiroidi erano antichi inni cantati in lode al dio del vino e della fertilità, Dioniso. Avevano una natura selvaggia ed estatica.

All'epoca di Tespi la diatermia si era evoluta ben lontano dalle sue radici di culto. Era diventata un genere narrativo, simile a una ballata. Per questo Tespi è spesso chiamato il "Padre della tragedia". Si dice che lo statista Solon abbia creato delle poesie in cui i personaggi parlano con la loro voce. Le recitazioni parlate, note come rapsodie, delle epopee di Omero erano popolari nelle feste prima del 534 a.C. Il contributo di Tespi al dramma non è chiaro, ma il suo nome è ricordato nel termine comune per l'interprete, un "attore".

Gli spettacoli drammatici erano importanti per gli ateniesi - questo è reso evidente dal festival dionisiaco. Questo è stato organizzato forse per favorire la lealtà tra le tribù dell'Attica. Queste erano state recentemente create da Cleistene, che ha fondato la democrazia greca. Il festival è stato creato all'incirca intorno al 508 a.C.

Frigia fu il primo poeta noto ad utilizzare un soggetto storico - la sua Caduta di Milieus, 493, raccontò il destino della città di Mileto dopo la sua conquista da parte dei Persiani. Si pensa anche che sia stato il primo ad usare personaggi femminili (anche se non interpreti femminili).

Fino al periodo ellenistico, tutte le tragedie erano pezzi unici scritti in onore di Dioniso e suonati una sola volta, così che oggi abbiamo solo i pezzi che erano ancora ricordati abbastanza bene da essere ripetuti quando la ripetizione di vecchie tragedie è diventata di moda.

Dopo la grande distruzione di Atene da parte dell'Impero persiano nel 480 a.C., la città e l'acropoli furono ricostruite e il teatro divenne una parte ancora più importante della cultura ateniese e dell'orgoglio civico. Al centro della scena c'era la competizione tra tre tragici drammaturghi al Teatro di Dioniso, due volte all'anno. Ognuno di essi presentava tre tragedie, più una commedia satirica (una versione comica e burlesca di un soggetto mitologico). Dal 486 a.C., ogni drammaturgo presentava anche una commedia. Aristotele sosteneva che Eschilo aggiungeva il secondo attore e che Sofocle introduceva il terzo. A quanto pare i drammaturghi greci non hanno mai usato più di tre attori.

La tragedia e la commedia sono state viste come generi completamente separati, e nessuna opera teatrale ne ha mai unito gli aspetti. Le commedie satiriche trattavano il tema mitologico delle tragedie, ma in modo puramente comico. Tuttavia, poiché sono state scritte più di un secolo dopo l'età dell'oro ateniese, non si sa se drammaturghi come Sofocle ed Euripide avrebbero pensato alle loro opere negli stessi termini.

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La potenza di Atene è diminuita dopo la sua sconfitta nella guerra del Peloponneso contro gli Spartani. Da quel momento in poi, il teatro ha ricominciato a recitare vecchie tragedie. Anche se le sue tradizioni teatrali sembrano aver perso la loro vitalità, il teatro greco continuò nel periodo ellenistico (il periodo successivo alle conquiste di Alessandro Magno nel IV secolo a.C.). La principale forma teatrale ellenistica non era la tragedia, ma la "Nuova Commedia", episodi comici sulla vita dei cittadini comuni. L'unico drammaturgo del periodo la cui opera è sopravvissuta è Menandro. Uno dei contributi più importanti della Nuova Commedia è stata la sua influenza sulla commedia romana, un'influenza che si può vedere nelle opere sopravvissute di Plauto e Terenzio.

In origine le opere teatrali avevano un coro di massimo 50 persone, che le eseguivano in versi accompagnati da musica, a partire dalla mattina fino alla sera.

Lo spazio di esecuzione era un semplice spazio semicircolare, l'orchestra, dove il coro ballava e cantava. L'orchestra si trovava su una terrazza appiattita ai piedi di una collina, la cui pendenza produceva un teatrone naturale (luogo di osservazione). Più tardi, il termine "teatro" venne applicato a tutta l'area del teatron, dell'orchestra e dello skené (scena).

I teatri sono stati fatti molto grandi. Il pubblico poteva arrivare a quattordicimila persone. Le voci degli attori dovevano essere ascoltate in tutto il teatro, compresa la fila di posti più alta. La comprensione dell'acustica da parte dei greci si confronta bene con l'attuale stato dell'arte.

Nel 465 a.C. i drammaturghi iniziarono a utilizzare un fondale o un muro scenico, che pendeva o stava dietro l'orchestra, che serviva anche come area dove gli attori potevano cambiare i loro costumi. Era conosciuta come skênê (scena). Nel 425 a.C. un muro di pietra, chiamato paraskenia, divenne un comune complemento dello skênê nei teatri. Il proskenion ("davanti alla scena") era a colonne, ed era simile al proscenio dei giorni nostri.

I teatri greci avevano anche ingressi per gli attori e i membri del coro chiamati parodoi. Erano alti archi che si aprivano sull'orchestra, attraverso i quali entravano gli esecutori. Alla fine del V secolo a.C., all'epoca della guerra del Peloponneso, lo skênê, la parete di fondo, era alta due piani. Alcuni teatri avevano anche un posto sopraelevato per parlare sull'orchestra, chiamato logeion.

Elementi scenici

Vi erano diversi elementi scenici comunemente usati nel teatro greco:

• makhina, una gru che dava l'impressione di un attore volante (quindi, deus ex machina, che significa "il dio dalla macchina").
• ekkyklema, un carro su ruote usato per portare i personaggi morti al pubblico per vedere
• botole, o aperture simili nel terreno per sollevare le persone sul palco
• Pinakes, immagini appese per creare paesaggi
• Thyromata, immagini più complesse inserite nella scena di secondo livello (3° livello da terra)
• Gli oggetti di scena fallici sono stati utilizzati per le rappresentazioni di satiri, che simboleggiano la fertilità in onore di Dioniso.

Coro greco

Anche se all'inizio il coro era molto più grande, i numeri si stabilirono a 12 o 15 nelle tragedie e 24 nelle commedie. Di solito interpretano un personaggio di gruppo, come "i vecchi di Argo". Il coro offre informazioni di fondo, riassunti e commenti. In molte di queste commedie, il coro esprime al pubblico ciò che i personaggi principali non possono dire, come le loro paure o i loro segreti nascosti.

Il coro potrebbe cantare, o potrebbe parlare all'unisono (dire la stessa cosa insieme). Il coro compensava il fatto che c'erano solo uno, due o tre attori, che recitavano più parti ciascuno (cambiando le maschere).

Prima dell'introduzione di diversi attori da parte di Eschilo, il coro greco era l'interprete principale di fronte a un attore solitario. L'importanza del coro è diminuita dopo il V secolo a.C., quando il coro ha cominciato ad essere separato dall'azione drammatica. In seguito i drammaturghi dipendevano meno dal coro.

La maschera è nota per essere stata usata fin dai tempi di Eschilo nel VI secolo d.C. È una delle cose tipiche del teatro greco classico. Le maschere venivano usate anche nel culto di Dionisio, ed è probabilmente così che è iniziata la tradizione.

La maggior parte delle prove provengono da alcuni dipinti in vaso del V secolo a.C. che raffigurano attori che si preparano per un'opera di Satiro. Non sono sopravvissute prove fisiche: le maschere erano fatte di materiali organici. Non erano considerate oggetti permanenti ed erano dedicate all'altare di Dioniso dopo le rappresentazioni. Esistono, tuttavia, esempi di statue di attori che portano una maschera in mano.

Sono state realizzate maschere per gli attori e per il coro, che aiutano il pubblico a sapere cosa pensa un personaggio. I coristi indossano tutti la stessa maschera, perché rappresentano lo stesso personaggio.

Funzioni della maschera

In un grande teatro all'aperto, come il Teatro di Dioniso ad Atene, le maschere avvicinavano il volto dei personaggi al pubblico, in quanto avevano tratti ed espressioni esagerate. Un attore poteva apparire e riapparire in ruoli diversi, poiché il pubblico non identificava l'attore con un solo personaggio. Le loro variazioni aiutano il pubblico a distinguere il sesso, l'età e lo status sociale. Inoltre, potevano mostrare un cambiamento nell'aspetto di un personaggio, ad esempio Edipo dopo essersi accecato. ^p70 Sono state create anche maschere uniche per personaggi ed eventi specifici di un'opera teatrale, come Le Furie in Eumenide di Eschilo e Penteo e Cadmo in Baccanti di Euripide. Indossate dal coro, le maschere creavano un senso di unità e uniformità, una sorta di personaggio a più voci o di organismo unico.