Post-impressionismo

Post-impressionismo (o Post-Impressionismo) è un termine usato per descrivere lo sviluppo dell'arte francese dopo Manet (1832-1883). L'artista e critico d'arte britannico Roger Fry ha usato questo termine nel 1910, ed è oggi un termine d'arte standard. Fry organizzò la mostra del 1910 "Manet e i post-impressionisti".

I post-impressionisti erano artisti della fine del XIX secolo che videro l'opera dei pittori impressionisti francesi e ne furono influenzati. I loro stili artistici sono nati dallo stile chiamato impressionismo. La parola "post-impressionismo" significa "dopo", quindi la pittura "post-impressionista" è venuta dopo la pittura "impressionista". Questi artisti svilupparono l'impressionismo, ma ne rifiutarono i limiti. Continuarono a usare il soggetto della vita reale, con colori vivaci, spesso con una pittura spessa. Tuttavia, hanno aggiunto altre idee. L'uso di forme geometriche, di forme distorcenti per effetto, e l'uso di colori innaturali sono alcuni dei loro modi. Il critico Rewald ha detto che "il termine 'post-impressionismo' non è molto preciso, anche se è molto conveniente".

I principali pittori post-impressionisti sono stati Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec e Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso e Braque erano certamente post-impressionisti, ma li descriviamo come cubisti.

I pittori post-impressionisti vivevano in Francia e si conoscevano, ma non lavoravano insieme in gruppo, come alcuni impressionisti. Dipingevano in modi diversi l'uno dall'altro. I post-impressionisti hanno aperto la strada ad altri artisti per sperimentare e sviluppare tutti i diversi stili dell'arte moderna del XX secolo.

Georges Seurat, domenica pomeriggio sulla Grande Jatte(1886)

Artisti

PaulCezanne era amico di Claude Monet e degli altri pittori impressionisti e mostrava i suoi quadri nelle mostre impressioniste. Ma dopo un certo periodo il suo stile divenne molto diverso dal loro. Cominciò a dipingere il paesaggio a piani di colore. (Un piano è una superficie piana). Le sue idee di costruire le cose in quadri a partire da piani di colore hanno influenzato altri artisti come Pablo Picasso e Georges Braque a dipingere quadri in uno stile chiamato cubismo.

Paul Gauguin amava dipingere con colori molto vivaci e motivi piatti. Spesso dipingeva la gente del villaggio con i loro abiti sgargianti. Vincent van Gogh incontrò Gauguin e lo invitò a vivere con lui in modo che potessero condividere le loro idee sui dipinti. Ma questo non funzionò bene, e van Gogh si arrabbiò molto. Gauguin lasciò la Francia e andò a vivere sull'isola di Tahiti, dove dipingeva la gente. Le sue idee sul colore e sul disegno influenzarono altri artisti come Henri Matisse a dipingere quadri dai colori vivaci in uno stile chiamato fauvismo.

Vincent van Gogh, come Gaugin, dipinto con colori brillanti. Il suo stile è molto diverso da quello di Gauguin, perché spesso metteva la pittura sulla tela con brevi pennellate che creano molte linee ondulate. Il suo stile è molto diverso da quello di qualsiasi altro artista. Van Gogh ha sofferto di malattia mentale per la maggior parte della sua vita, e non ha mai venduto un quadro. Si pensa che il modo in cui dipingeva fosse influenzato dalla sua malattia. Altri artisti sono stati influenzati dal suo lavoro, perché sentivano di poter essere liberi di "esprimere i loro sentimenti" nei loro dipinti, invece di cercare di dipingere in modo realistico. Un gruppo di pittori che sono stati influenzati da van Gogh e Gauguin sono stati i pittori espressionisti.

Henri Toulouse-Lautrec era un uomo ricco, ma malaticcio e disabile che viveva a Parigi e dipingeva le persone che incontrava nei locali notturni, nei caffè e nei teatri. Era bravissimo a disegnare, e la maggior parte dei suoi quadri sono dipinti in modo sottile, in modo che siano davvero disegni in pittura. Alcuni sono disegni a pastello. Toulouse-Lautrec ha realizzato molti ritratti e scene della "vita notturna" di Parigi. Ha anche disegnato molti manifesti per pubblicizzare gli spettacoli.

Georges Seurat, come Cezanne, era un amico degli impressionisti. Come loro, era interessato a capire gli effetti della luce sul colore. Studiava la luce e sperimentava la pittura di quadri in centinaia di minuscoli puntini di colore brillante. Lo stile pittorico di Seurat si chiama Pointillismo.

Henri Rousseau era un altro artista che conosceva gli impressionisti. Lavorava come esattore del pedaggio, così i suoi amici lo chiamavano Le Douanier, il doganiere. Dipingeva per hobby. Anche se a volte dipingeva ritratti, la maggior parte dei suoi quadri sono frutto della sua immaginazione e sono come sogni. Non ha mai preso lezioni, e i suoi dipinti hanno una qualità piuttosto infantile. Gli artisti che dipingono in questo modo sono chiamati artisti "ingenui".

Paul Cezanne, I bagnanti

Toulouse-Lautrec

Influenza

I pittori post-impressionisti hanno tutti sperimentato in modi diversi le idee degli impressionisti. La maggior parte dei movimenti artistici (stili) più importanti del ventesimo secolo si sono sviluppati a partire dal loro lavoro. Anche se i pittori post-impressionisti non erano molto conosciuti nella loro vita, sono diventati così famosi che nel XXI secolo i loro dipinti si vendono per milioni di dollari.

Galleria

Clicca su ogni immagine per ingrandirla, per vedere come ogni artista ha usato le pennellate e il colore.

Henri Toulouse-Lautrec, Al Moulin Rouge, (1895) L'artista lascia la sua ricca casa e va a vivere a Montmartre a Parigi, dove dipinge la gente dei bar e dei teatri.

Paul Gauguin, Arearea (1891). Gauguin lasciò Parigi e andò ad abitare nelle isole di Tahiti dove dipinse la gente, i loro abiti sgargianti e le loro usanze.

Edouard Vuillard, Ritratto di Teodoro Duret, (1812). Vuillard mostra le pareti, le scrivanie, i libri e le carte che circondano la figura come se lo spettatore fosse in piedi nella stanza.

Vincent van Gogh, Self Portrait, (1889) Van Gogh si è dipinto su uno sfondo vorticoso che potrebbe rappresentare i suoi pensieri.

Toulouse-Lautrec, Donna che fa il bagno (1896). Toulouse-Lautrec ha dipinto una figura in modo che la sua "silhouette" (contorno) sia importante.

Paul Gauguin, Donne sulla spiaggia, (1891). Gauguin ha dipinto queste donne in modo che le forme, il colore e i motivi siano importanti.

Georges Seurat, Il Bec du Hoc a Grandcamp (1893). Seurat ha trascorso molto tempo a dipingere con cura questa scena a piccoli puntini.

Vincent van Gogh, Montagne, San Remy, (1889). Van Gogh dipingeva rapidamente con linee ondulate che fanno sembrare il paesaggio come se fosse in movimento.

Paul Gauguin, Paesaggio di Tahiti, (1893). Gauguin di solito dipingeva persone, ma a volte dipingeva anche paesaggi dai colori vivaci.

Paul Cezanne, Mont Sainte Victoire (1905). Cezanne dipinse più volte questa montagna da molte angolazioni e sotto diverse luci.

Vincent van Gogh, Notte stellata sul Rodano (1888) Van Gogh dipinse il mondo reale come un luogo straordinario.

Henri Rouseau, L'incantatore di serpenti, (1907) Rouseau dipinse un mondo sorprendente dalla sua immaginazione.

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Domande e risposte

D: Cos'è il post-impressionismo?

R: Il post-impressionismo è un termine utilizzato per descrivere lo sviluppo dell'arte francese dopo Manet (1832-1883). Si tratta di uno stile artistico che è nato dall'Impressionismo e ne ha rifiutato i limiti, pur continuando a utilizzare soggetti reali con colori vivaci e pittura spessa.

D: Chi ha coniato il termine "post-impressionismo"?

R: L'artista e critico d'arte britannico Roger Fry coniò il termine nel 1910.

D: Cosa hanno aggiunto i post-impressionisti alla pittura impressionista?

R: I post-impressionisti aggiunsero idee come l'utilizzo di forme geometriche, la distorsione delle forme per ottenere un effetto e l'utilizzo di colori innaturali.

D: Chi sono i principali pittori post-impressionisti?

R: Alcuni dei principali pittori post-impressionisti furono Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec e Henri Rousseau ('Le Douanier'). Anche Picasso e Braque erano considerati post-impressionisti, ma sono più precisamente descritti come cubisti.

D: I post-impressionisti lavoravano insieme come gruppo?

R: No, a differenza di alcuni impressionisti che lavoravano insieme come gruppo, i post-impressionisti vivevano in Francia e si conoscevano, ma dipingevano in modi diversi l'uno dall'altro.

D: In che modo i pittori post-impressionisti hanno influenzato l'arte moderna?

R: I post impressionisti hanno aperto la strada ad altri artisti per sperimentare e sviluppare tutti i diversi stili dell'arte moderna nel XX secolo.