Flauto nativo americano

Nomi

Il flauto dei nativi americani ha molti altri nomi: Flauto di corteggiamento degli indiani d'America, flauto di corteggiamento, flauto del nonno, flauto indiano, flauto d'amore, flauto di corteggiamento dei nativi americani, flauto d'amore dei nativi americani, flauto di stile dei nativi americani (vedi Indian Arts And Crafts Act), flauto nordamericano, flauto delle pianure e flauto di corteggiamento degli indiani delle pianure.

Il modo corretto di scrivere il nome dello strumento è "flauto dei nativi americani" usando lettere maiuscole per "N" e "A" e lettere minuscole per la "f" di "flute".

Una persona che suona i flauti dei nativi americani è chiamata "flautista". La parola "flautista" è usata, ma molto meno spesso.

Storia

Ci sono molte storie su come diversi popoli nativi americani hanno inventato il flauto nativo americano. In una storia, un picchio beccava dei buchi nel ramo di un albero mentre cercava le termiti. Quando il vento soffiava lungo i buchi, la gente sentiva la musica.

Non si sa bene come si sia sviluppato il design del flauto dei nativi americani prima del 1823. Alcune delle influenze possono essere state:

• Rami di alberi o steli di piante con fori praticati da insetti che creavano suoni quando il vento soffiava.
• L'atlatl.
• Strumenti musicali in argilla realizzati in Mesoamerica.
• Il flauto Anasazi, un tipo di flauto sviluppato dai primi popoli nativi americani.
• Le parti dell'organo che producono il suono dello strumento. I nativi americani hanno imparato a fare queste parti dell'organo già nel 1524.
• Il flauto dolce - uno strumento musicale proveniente dall'Europa.

È anche possibile che gli strumenti siano stati portati da altre culture durante le migrazioni.

Il più antico flauto nativo americano fatto di legno è del 1823. Ora si trova in un museo a Bergamo, Italia.

Flauto nativo americano, cultura Lakota, 1935 o prima. Collezione di Clint Goss.

Parti

Il flauto dei nativi americani ha due parti: la camera d'aria lenta e la camera sonora. Un tappo all'interno dello strumento separa la camera d'aria lenta dalla camera sonora.

Le parti del flauto dei nativi americani possono avere molti nomi alternativi. La spina è talvolta chiamata la parete interna. La camera d'aria lenta è anche chiamata "SAC", la camera di compressione, o la camera della bocca. La camera del suono è chiamata anche corpo del tubo, camera di risonanza, camera di tono o tubo variabile.

Il blocco all'esterno dello strumento è una parte separata che può essere rimossa. Il blocco è anche chiamato l'uccello, il feticcio, la sella o il totem. Il blocco è legato da una cinghia sul nido del flauto. Il blocco muove l'aria attraverso un condotto dalla camera dell'aria lenta alla camera del suono. Il blocco ha spesso la forma di un uccello.

La camera d'aria lenta ha un boccaglio e un foro per il respiro del giocatore. L'aria scorre attraverso la camera d'aria lenta e su per il foro di uscita nella canna fumaria.

La camera sonora contiene il foro del suono, che crea la vibrazione dell'aria che causa il suono quando il flusso d'aria raggiunge il bordo di divisione. Il foro del suono può anche essere chiamato il foro del fischio, la finestra, o il vero foro del suono ("TSH"). Il bordo di divisione può anche essere chiamato il bordo tagliente, il bordo di fipple, il labium, o il bordo sonoro.

La camera sonora ha anche dei fori per le dita che permettono al giocatore di cambiare la frequenza dell'aria vibrante. Cambiando la frequenza della vibrazione cambia l'altezza del suono prodotto.

I fori delle dita su un flauto nativo americano sono aperti, il che significa che le dita del suonatore coprono il foro delle dita (piuttosto che leve di metallo o cuscinetti come quelli su un clarinetto). Questo significa che il suonatore deve essere in grado di raggiungere tutti i fori per le dita sullo strumento con le dita. I fori per le dita possono anche essere chiamati fori per le note, fori per suonare, fori per i toni o stop.

L'estremità del piede del flauto - l'estremità lontana dalla bocca del suonatore - può avere dei fori di direzione. Questi fori influenzano l'intonazione del flauto quando tutti i fori delle dita sono coperti. Si riferiscono anche alle "Quattro Direzioni" di Est, Sud, Ovest e Nord che si trovano in molte storie dei nativi americani. I fori di direzione possono anche essere chiamati fori di accordatura o fori del vento.

L'immagine mostrata sopra - Parti del flauto dei nativi americani con etichette in lingua inglese - può essere vista anche con etichette in cherokee, olandese, esperanto, francese, tedesco, giapponese, coreano, polacco, russo e spagnolo.

Piastra distanziatrice

Un altro modo di costruire i flauti dei nativi americani usa una piastra distanziatrice per creare la canna fumaria. La piastra distanziatrice si trova tra l'area del nido sul corpo del flauto e il blocco. Il distanziatore è solitamente tenuto in posizione dalla stessa cinghia che tiene il blocco sullo strumento. Il bordo di spacco può anche essere parte della piastra distanziatrice.

La piastra distanziatrice è spesso fatta di metallo, ma le piastre distanziatrici possono essere fatte di legno, corteccia e ceramica.

Dimensioni

Molti vecchi flauti dei nativi americani erano fatti usando le misure del corpo. La lunghezza del flauto era la distanza dall'interno del gomito alla punta del dito indice. La lunghezza della camera d'aria lenta era la larghezza del pugno. La distanza tra il foro del suono e il foro del primo dito era la larghezza del pugno. La distanza tra i fori delle dita sarebbe la larghezza di un pollice. La distanza dal foro dell'ultimo dito alla fine del flauto era la larghezza del pugno.

Attualmente, i costruttori di flauti nativi americani usano molti metodi per progettare le dimensioni dei loro flauti. Questo è molto importante per la posizione dei fori delle dita, poiché controllano l'altezza delle diverse note dello strumento. I costruttori di flauti possono usare calcolatori per progettare i loro strumenti, o usare dimensioni fornite da altri costruttori di flauti.

Materiali

Molti flauti dei nativi americani sono fatti di canna di fiume, bambù, legno o anche plastica. Alcuni fabbricanti di flauti nativi americani usano la ceramica o il vetro.

Parti del flauto dei nativi americani


Blocchi su due flauti nativi americani


Un flauto con una piastra distanziatrice, fatto da Richard W. Payne.

Musica

	Flauto nativo americano (sei fori). Eseguito su un flauto del 1987 costruito dal capo Arthur Two-crows.
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	Flauto stile nativo-americano (cinque fori) G. Eseguito su un flauto del 2001 costruito da Rick Heller.
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Molti flauti nativi americani hanno una scala musicale chiamata scala pentatonica in chiave minore. Questa scala musicale è usata nella maggior parte della musica per flauto dei nativi americani. Tuttavia, alcuni costruttori di flauti nativi americani ora usano scale musicali diverse. Inoltre, molti costruttori di flauti nativi americani accordano attentamente i flauti in modo che suonino bene quando vengono suonati con altri strumenti come chitarre e pianoforti.

I flauti dei nativi americani possono essere grandi o piccoli e hanno una vasta gamma, da note molto basse a note molto alte. Dai flauti più grandi (tonalità più bassa) ai flauti più piccoli (tonalità più alta), essi coprono una gamma di circa tre ottave e mezzo, da _C2 a _A5.

Le prime registrazioni di flauti nativi americani sono disponibili da diverse fonti.

Diteggiatura

La maggior parte dei flauti dei nativi americani ha cinque o sei fori per le dita. Tuttavia, un flauto può non avere fori per le dita o addirittura sette fori per le dita, incluso un foro per il pollice. Diversi costruttori impiegano diverse scale musicali e diteggiature per i loro flauti.

Musica scritta

La musica scritta per i flauti dei nativi americani è spesso in chiave di Fa diesis minore, anche se alcune musiche sono segnate in altre chiavi. Tuttavia, la musica scritta per il flauto dei nativi americani usa una tonalità di quattro diesis. Questo è noto come "tablatura Nakai". Molti pezzi di musica scritta aggiungono diagrammi delle dita sotto le note per mostrare quali fori delle dita coprire per quella nota.

L'uso di un'indicazione di chiave standard per la musica scritta che può essere usata attraverso i flauti nativi americani in una varietà di chiavi classifica lo strumento come uno strumento di trasposizione.

Diteggiatura per la scala musicale principale (pentatonica minore) su molti flauti nativi americani.


Tablatura Nakai per flauti nativi americani, che mostra le note della scala primaria - la scala pentatonica minore.


Due flauti nativi americani, realizzati dal 2005

Revival

C'erano pochi flautisti nativi americani prima del 1960. Tuttavia, l'uso del flauto dei nativi americani aumentò alla fine degli anni '60. Molte persone iniziarono a suonare i flauti dei nativi americani, come Doc Tate Nevaquaya, John Rainer, Jr, Sky Walkinstik Man Alone, e Carl Running Deer.

La musica di R. Carlos Nakai divenne popolare negli anni '80. L'album "Canyon Trilogy" fu pubblicato nel 1989. Nel 1998 fu il primo album di musica nativa americana certificato come disco d'oro dalla Recording Industry Association of America. Canyon Trilogy è stato certificato come disco di platino l'8 luglio 2014.

Mary Youngblood ha vinto due Grammy Awards nella categoria Native American Music per la sua musica di flauto nativo americano nel 2002 e nel 2006. Oggi, i flauti dei nativi americani sono suonati e riconosciuti da molti popoli e culture diverse in tutto il mondo.

Un suonatore di flauto nativo americano che si esibisce per le donazioni in una stazione ferroviaria di New York City.

Musica comunitaria

Gruppi di suonatori di flauto dei nativi americani si incontrano ogni mese o due. Questi gruppi sono conosciuti come circoli di flauti.

Queste organizzazioni aiutano i circoli di flautisti all'interno del loro paese:

• WFS - Società Mondiale del Flauto (U.S.A.)
• RNAFF - Rinascimento del flauto nordamericano (U.S.A.)
• JIFCA - Japan Indian Flute Circle Association (Giappone)

Documentari

• Songkeepers (1999, 48 min.). Diretto da Bob Hercules. Prodotto da Dan King. Lake Forest, Illinois: America's Flute Productions. Cinque illustri artisti del flauto tradizionale - Tom Mauchahty-Ware, Sonny Nevaquaya, R. Carlos Nakai, Hawk Littlejohn, Kevin Locke - parlano dei loro flauti nativi americani e delle loro canzoni e del ruolo del flauto e della sua musica nelle loro tribù.
• Journey to Zion (2008, 44 min.). Un documentario di Tim Romero. Santa Maria, California: Solutions Plus. Un film sui flautisti nativi americani che partecipano allo Zion Canyon Art & Flute Festival situato a Springdale, Utah, la porta dello Zion National Park.