La grafica (dal greco γραφικός) è una presentazione visiva su qualche superficie, come un muro, una tela, uno schermo di computer, carta o pietra. Include tutto ciò che riguarda la creazione di segni, tabelle, loghi, grafici, disegni, simboli, disegni geometrici e così via.
Il design grafico è l'arte o la professione di combinare testo e immagini in arte, pubblicità, pubblicazioni o siti web. Lo scopo della grafica è quello di marcare, informare e avere un effetto specifico sul suo pubblico.
Centinaia di disegni grafici di animali sono stati fatti da persone primitive nella grotta Chauvet, nel sud della Francia, circa 30.000 a.C. Inoltre, un'arte simile è stata fatta nella grotta di Lascaux, in Francia, circa 14.000 a.C. L'arte dei cacciatori primitivi si trova nelle rocce di Bhimbetka in India, disegnata prima del 7000 a.C. L'arte rupestre aborigena nel Kakadu National Park in Australia, mostra che la grafica ha una lunga storia in molte parti del mondo. Questa storia (con la scrittura, emersa nel 3000-4000 a.C.) sono il fondamento dell'arte grafica.
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Disegno di cavalli nella grotta Chauvet
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Disegno di un cavallo nella grotta di Lascaux
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Un disegno su roccia a Bhimbetka, India
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Arte rupestre aborigena, Ubirr Art Site, Kakadu National Park, Australia
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Il Lantingji Xu, Prefazione alle poesie composte al Padiglione delle Orchidee è l'opera più famosa del calligrafo cinese Wang Xizhi, creata nell'anno 353.
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Tavoletta di esercizio dello scriba con testo ieratico, su legno. Dinastia XVIII, regno di Amenhotep I, 1514-1493 a.C. circa. Il testo recita: "Stai in guardia... Non fidarti di nessun fratello, non conoscere nessun amico, non fare amicizia".
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Il Papiro di Ani è una versione del Libro dei Morti per lo scriba Ani. Questa piccola scena riguarda il non lasciare che il cuore di Ani crei opposizione contro di lui nel dominio di Dio.
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Un epilogo del titolo tradizionale cinese scritto da Wen Zhengming nel ritratto di Ni Zan di Qiu Ying
I libri religiosi hanno usato ampiamente la grafica. Tra questi libri ci sono le Bibbie che sono state create nei monasteri in Irlanda, Scozia e Inghilterra. I motivi a spirale e a incastro, spesso con piccole figure, facevano parte dell'antica tradizione grafica delle isole britanniche. A partire dal VI secolo questi furono applicati alla decorazione dei vangeli miniati.
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Una pagina della Bibbia di Lindisfarne, VII o VIII secolo
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Una decorazione grafica dal vangelo di Lichfield, VIII secolo
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Una decorazione grafica nel Libro di Kells, VI-IX secolo
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In questo documento tedesco la calligrafia suggerisce un messaggio di importanza.
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La calligrafia aggiunge una dimensione mistica, una qualità che un testo religioso cerca di trasmettere.
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L'arte della calligrafia in Cina risale al 2000 a.C.
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La calligrafia arrivò in Giappone nel III secolo a.C. dalla Cina (periodo degli Stati Combattenti). I giapponesi usavano la calligrafia per scrivere haiku.
Nei paesi islamici i disegni grafici si trovano nel loro libro sacro, il Corano. Il Corano fu scritto per la prima volta in uno stile angolare chiamato Kufi. Questo apparve nell'VIII secolo e raggiunse il suo apice nel X secolo. Più tardi, la decorazione dei margini, della pagina e altre tecniche grafiche furono aggiunte per abbellire il libro. Nel 12° secolo fu inventata la scrittura Naskh, che utilizzava curve invece di linee angolate. Altri stili furono aggiunti in seguito.
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Una pagina di un Corano persiano dell'XI secolo
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L'arte grafica in un Corano egiziano del 9°-10° secolo
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Un Corano iraniano del 15° secolo trovato in Uzbekistan
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Un Corano con l'alfabeto Kuffi, del 12° secolo
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Questo dipinto in miniatura di Maria e del bambino Gesù si trova nella Bibbia dell'Abbazia di Parc del XII secolo.
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In questa miniatura iraniana il bel mix di testo e design è stato utilizzato per comunicare il messaggio della storia in modo chiaro.
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In questa miniatura di Reza Abbasi del XVI secolo, la semplicità e l'armonia anticipano i principi del design grafico moderno.
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Questa miniatura del XVIII secolo mostra l'influenza dei grafici iraniani del XVI secolo della corte indiana.
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Una stampa su legno del XVIII secolo dell'artista giapponese Toshusai Sharaku. Le stampe su legno e la pittura giapponese hanno influenzato il design dei manifesti moderni di artisti come Toulouse Lautrec.
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Opera del 13° secolo del pittore cinese Ma Lin. La persona in fondo, di maggiore importanza, è più grande. Gli alberi a forma di X aggiungono il suo significato.
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Una pittura murale cinese nella tomba di Li Xian, VII secolo. Le linee parallele degli stivali e dei cappelli dei soldati sono collegate dalle linee dei loro fucili.
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Questa stampa su legno vietnamita del villaggio di Dong Ho crea una grafica esteticamente gradevole.
Fin dall'antichità il disegno grafico è stato utilizzato per la decorazione del vasellame e della ceramica.
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Questo vaso greco raffigura un incontro di lotta tra Peleo e Atalanta nei giochi funerari del re Pelias. Le iscrizioni dei nomi sono scritte nell'alfabeto di Calcide in Eubea. 550 A.C.
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Nel periodo 6500-5500 a.C., la società agricola di Halaf, nel nord della Mesopotamia e della Siria, produceva ceramiche che sono tra le più belle mai realizzate nel Vicino Oriente.
William Morris ha avuto un'influenza sulla grafica moderna. Nella seconda metà del XIX secolo la sua Kelmscott Press produsse molti disegni grafici, e creò un mercato di collezionisti per questo tipo di arte. A Oxford fu associato ad artisti come Burne-Jones e Dante Gabriel Rossetti. Essi formarono il gruppo dei Preraffaelliti, le cui idee influenzarono considerevolmente il design grafico moderno.
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Questo disegno di tessuto 'Peacock and Dragon', opera di William Morris (1878), è un bellissimo esempio di grafica decorativa.
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Questo è il disegno Morris 'Tulip and Willow' (1873). Il potente blu diagonale, con una suggestione di arancione, crea una combinazione di colori armoniosa.
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Questa è la prima pagina di The Nature of Gothic di John Ruskin, pubblicata dalla Kelmscott Press di Morris. Il disegno era la rinascita dello stile gotico nella grafica.
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Questo libro di poesie, del famoso poeta persiano Omar Khayyam, è una calligrafia grafica e un disegno decorativo di Morris, e la pittura di Edward Burne-Jones.
Il pittore olandese Piet Mondrian negli anni 1920-21 introdusse coraggiosamente lo stile del minimalismo nella pittura. Le sue semplici composizioni geometriche, insieme all'uso di soli tre colori di base, blu, giallo e rosso, in combinazione con il bianco e il nero, crearono un nuovo spazio per i grafici. Ha dimostrato che con la semplice ricollocazione di questi colori, e sperimentando la proporzionalità di varie superfici quadrate, si possono ottenere ambienti estremamente diversi e varie sensazioni. Per i disegnatori grafici che intendono trasmettere un messaggio con una minima interferenza degli elementi estranei il suo esperimento di minimalismo fu un dono prezioso.
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Questo è un segno spagnolo per 'No dogs here'. Questo tipo di segno è un pittogramma e un ideogramma. Usa un'immagine e un'idea. Non è necessario saper leggere per capire il messaggio.
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Un rebus è un tipo di puzzle di parole che usa immagini per rappresentare le parole, come "T,4,2" invece di "tè per due". Questa immagine simbolica simile a un rebus dice: "Amo il caffè". I rebus hanno avuto un ruolo nella creazione degli alfabeti.
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Questo è il segno araldico dei Borboni di Spagna. I segni araldici sono stati creati secondo regole e tradizioni rigorose.
Un marchio, identificato dai simboli ™ e ®, o marchio è un segno distintivo o un indicatore usato da un individuo, un'azienda o un'altra entità per identificare i suoi prodotti o servizi e per distinguerli da quelli di altri produttori. Un marchio è un tipo di proprietà intellettuale, e tipicamente un nome, parola, frase, logo, simbolo, disegno, immagine, o una combinazione di questi elementi.
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Coca-Cola di Frank Mason Robinson nel 1885. Questo logo è stato in circolazione per più di un secolo: un design di successo crea un senso di lealtà tra i suoi clienti.
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Il logo di Google è stato creato da Ruth Kedar. Il design è semplice. "I colori evocano ricordi di giochi infantili... La consistenza e l'ombreggiatura di ogni lettera [la solleva] dalla pagina, dandole... peso e leggerezza".
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Questa bandiera dei Giochi Olimpici, di Pierre de Coubertin. È simbolica: gli anelli collegati sono i cinque continenti e i sei colori sono quelli delle bandiere nazionali.
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Questo segno di pace per il Medio Oriente usa "Salaam" (in verde) e "Shalom" (in blu). Queste parole significano "pace" rispettivamente in arabo e in ebraico.
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Questa è la bandiera dell'UNESCO. Usando i principi minimalisti, questa bandiera usa un disegno greco semplificato. Questo suggerisce educazione, scienza e cultura.
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In questa bandiera di Zuid-Holland la composizione dei colori e un approccio minimalista hanno creato un impatto piacevole.
Nel 1921, Otto Neurath, uno scienziato sociale austriaco, introdusse il disegno grafico per aiutare la comprensione dei dati sociali ed economici. Nel 1925, il Museo dell'Economia e della Società usò tale grafica per il pubblico. Questo stile di presentazione all'epoca era chiamato metodo viennese, ma ora è conosciuto come grafici Isotype.
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Tipico grafico Isotype che mostra le statistiche sociali.
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Pagine dal libro Basic by Isotype di Otto Neurath, 1937. Il libro mostrava la grafica per le parole inglesi di base.
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I segni isotonici, come questo segno di canottaggio, aiutano a comunicare con persone che parlano lingue diverse.
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Simbolo isotipico di pericolo di incendio.
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Questa animazione è stata creata da foto scattate da Eadweard Muybridge nel 1887.
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La vite di Archimede: la computer grafica aiuta a sviluppare le immagini da semplici disegni a linee a ricostruzioni tridimensionali dei dati.
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Un cubo è visto da varie angolazioni. Questo può essere utile nello studio degli oggetti.
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L'arte della computer grafica è ancora agli inizi. Con le tecniche moderne l'orizzonte è stato ampliato per i designer grafici.
Cartelloni e manifesti esistevano fin dall'antichità. Gli assi greci e gli album romani, con i loro disegni decorativi e gli annunci, erano abbastanza simili ai manifesti di oggi. Nell'antica Grecia i nomi degli atleti e gli orari dei giochi erano scritti su colonne che giravano lentamente su un asse. I romani usavano pareti imbiancate nei loro mercati in cui venditori, prestatori di denaro e commercianti di schiavi scrivevano i loro annunci e pubblicizzavano i loro prodotti, e per attirare l'attenzione dei clienti aggiungevano un disegno attraente.
Con l'invenzione della stampa, nel 1440, e in particolare lo sviluppo del processo litografico, inventato da un ceco di nome Alois Senefelder nel 1798 in Austria, la creazione di manifesti divenne fattibile. Anche se prima esistevano manifesti fatti a mano, erano usati principalmente per annunci governativi. William Caxton, che nel 1477 avviò una società di stampa in Inghilterra, produsse il primo manifesto stampato.
Nel 1870, emerse il manifesto pubblicitario.
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L'artista inglese fin de siècle Aubrey Beardsley ha creato manifesti altamente decorativi, basati su linee fluide e figure allungate.
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Alphonse Mucha ha disegnato manifesti con giovani donne eleganti e gioiose circondate da fiori decorativi. Nei suoi manifesti usava una combinazione di colori pastello tenui.
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La grafica influenzò i dipinti nelle opere di artisti dell'Art Nouveau come Margaret MacDonald Mackintosh e suo fratello Frances Macdonald.
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Le opere di Gustav Klimt sono un chiaro esempio dell'influenza della grafica sulla pittura. Ritratto di Adele Bloch-Bauer
Dopo la seconda guerra mondiale, con l'emergere della nuova tecnologia di stampa a colori e in particolare la comparsa dei computer, l'arte dei manifesti ha subito una nuova fase rivoluzionaria. Le persone possono creare manifesti a colori sui loro computer portatili e creare stampe a colori a un costo molto basso. Sfortunatamente, l'alto costo dei sofisticati processi di stampa possono permettersi solo gli enti governativi e le grandi corporazioni. Con l'emergere di internet, il ruolo dei manifesti nel trasmettere informazioni è diminuito notevolmente. Tuttavia, alcuni artisti usano ancora la cromolitografia per creare opere d'arte sotto forma di stampa. A questo proposito, la differenza tra pittura e stampa si è notevolmente ridotta.
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Questo poster politico di Tiocfaidh Ár Lá, sull'Ulster, è un poster a basso costo, efficace e con pochi colori di inchiostro di base.
Oggi il design grafico è penetrato in tutti gli aspetti della vita moderna. In particolare l'architettura moderna è stata influenzata dalla grafica.
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Spiral Jetty (1970) di Robert Smithson sul Grande Lago Salato nello Utah. Con il basalto nero e la terra del sito, ha fatto un disegno lungo 1.500 piedi e largo 15 piedi.
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Questa sedia è un disegno grafico 3-D di Gerrit Rietveld. Oggi il design di molti elettrodomestici e utensili da cucina è influenzato dalla grafica.
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L'hotel Steigenberger, El Gouna, Egitto. La composizione geometrica 3-D e la colorazione monocromatica danno un risultato memorabile.
R: La grafica è una presentazione visiva su una superficie, come un muro, una tela, lo schermo di un computer, la carta o la pietra.
R: La progettazione grafica comprende tutto ciò che riguarda la creazione di segni, grafici, loghi, grafici, disegni, simboli, disegni geometrici e così via.
R: Il design grafico è l'arte o la professione di combinare testo e immagini in arte, pubblicità, pubblicazioni o siti web.
R: Lo scopo della grafica è quello di creare un marchio, informare e avere un effetto specifico sul pubblico.
R: "Grafica" deriva dalla parola greca "γραφικός".
R: Lo scopo principale della grafica è comunicare un messaggio o un'idea attraverso una combinazione di immagini e testo.
R: Esempi di grafica sono loghi, grafici, poster, volantini, illustrazioni e infografiche.