Musica latina

L'influenza dell'Europa

L'influenza dell'Europa, e in particolare della Spagna, sulla musica latina è la seguente:

1. Notazione musicale. Questo non solo permette di far suonare la musica a tutti i gruppi che lo desiderano, ma permette ai compositori di guadagnarsi da vivere. A sua volta, questo incoraggia i musicisti a prendersi la briga di scrivere la musica e di farla pubblicare. La musica pubblicata ci dà anche un disco di musica che non viene più suonata regolarmente.
2. Strumenti musicali europei. In ogni singola isola sudamericana e nella maggior parte delle isole caraibiche, la chitarra spagnola è lo strumento più diffuso. Inoltre, sono diffuse varianti della chitarra come i tres cubani e i quattro portoricani. Altri strumenti importanti sono la cornetta (più tardi, la tromba), il pianoforte, il contrabbasso, il violino e altri strumenti.
3. L'insegnamento sistematico per compositori, musicisti e cantanti è iniziato con la prima cattedrale di Cuba (a Santiago de Cuba). L'idea dell'insegnamento sistematico è oggi ampiamente utilizzata per ottenere una sorta di uniformità, in modo che una band possa sostituire un musicista con un altro che possa esibirsi secondo uno standard simile.

L'influenza dell'Africa

L'influenza dell'Africa viene soprattutto dai popoli Yoruba, Dahomey e Kongo di quel grande continente. La sua importanza in un Paese latino varia a seconda del numero di schiavi importati in quel Paese. La liberazione degli schiavi ha avuto luogo in vari periodi dalla metà alla fine del XIX secolo. Nella musica latina la sua influenza fu

1. Percussioni: la maggior parte dei tipi di percussioni, in particolare la batteria. A Cuba esistevano originariamente circa 100 tipi diversi di tamburi. Questo è stato annacquato fino a tre soli di uso comune, i tamburi conga, i bonghi e i timballi. I primi due sono di origine africana. Altri esempi di strumenti a percussione africani sono i clavé, e i shekeres.
   Ancora più importante è il peso extra dato alle percussioni in quasi tutti i gruppi o orchestre afro-latine. È comune per un conjunto di dieci o dodici musicisti avere la metà di loro che suonano le percussioni, e anche gli strumenti a corda devono essere pizzicati piuttosto che inarcati.
2. La chiamata e la risposta sia nella musica che nella canzone è normale. Un esempio famoso è nel film Casablanca tra Sam e la band nella canzone Knock On Wood:
   CALL: Chi ha problemi?
   RISPOSTA: Noi abbiamo un problema!
   CALL: Quanti problemi?
   RISPOSTA: Troppi problemi!
3. Come gli spagnoli portarono la chiesa cattolica, così gli schiavi portarono le loro religioni africane, che oggi si chiamano con vari nomi. La parola santería significa la fusione di santi cattolici e spiriti africani, così per esempio l'orisha africana (spirito) Babalú è la controparte del santo cattolico San Lazaro. La religione yorubana a Cuba è solitamente chiamata regla de ocha, mentre la versione brasiliana della stessa religione è chiamata conbomblé.
   L'importanza di questo per la musica è che le religioni antiche non erano solo un insieme di credenze. Erano il centro della vita in un mondo incerto. Gli schiavi portavano con sé nella loro mente le loro
   credenze, le loro danze, la loro musica, i loro strumenti e le loro cerimonie. Dove i loro padroni lo permettevano, riproducevano la cultura che avevano lasciato. E da allora ha alimentato la musica popolare nei paesi afro-latini.

Influenza dei popoli indigeni

Ad ovest delle Ande, la musica è chiaramente influenzata dalle popolazioni indigene indiane. I panpipepipi e i flauti del Perù sono caratteristici, così come i loro ritmi più popolari. In Ecuador esistono forme di flauto, ma la maggior parte della musica è influenzata dal valzer europeo (come il pasillo) e da vari stili afro-latini dei Caraibi. Il Cile ha la cueca, introdotta nel 1824. Era "l'aria più popolare del Cile". Nonostante ciò, l'influenza delle popolazioni indigene indiane sulla musica latina è molto meno evidente dell'influenza della musica europea e africana. Ci sono decine di ritmi popolari che sopravvivono, ma di solito hanno avuto poco o nessun effetto al di fuori del loro particolare locale, mentre l'influenza dei popoli spagnoli e africani si vede quasi ovunque. Anche in Argentina, il famoso tango utilizza un dispositivo ritmico noto come cinquillo. Si tratta di un ritmo sincopato simile a quello dell'habanera cubana, sincope e poliritmi sono segni inconfondibili dell'Africa. L'argentino ha un certo numero di folktunes e ritmi di origine indiana, ma il tango è dominante e gli altri ritmi non lo sono.

post-1970 negli Stati Uniti.

Lydia Mendoza (1916-2007), una cantante di origine messicana, divenne la prima ispanica di origine americana a registrare una canzone in spagnolo (1928). Gli ispanici che registravano musica erano rari all'inizio del 1900. Negli anni '60, la musica tejana (negli Stati Uniti meridionali, in Messico), il folk spagnolo (in Spagna), la salsa (a Puerto Rico), la cumbia (in Sud America) e la bachata (nella Repubblica Dominicana) erano le forme più popolari di musica latina dell'epoca.

Negli anni '70, il bolero è diventato un genere musicale popolare a Porto Rico. Il cantante portoricano Hector Lavoe divenne uno dei suoi importanti musicisti. Negli Stati Uniti, parlare spagnolo non era molto apprezzato e molti ispanici erano discriminati per il fatto di parlare spagnolo. Per questo motivo, molti bambini e giovani adulti preferivano la musica inglese come il rock and roll e cercavano di non parlare spagnolo al di fuori della loro casa. Negli anni Ottanta, la musica latina cominciò a diventare popolare. La rivista musicale americana Billboard ha aggiunto diverse categorie di musica latina. Queste includono Top Latin Albums, Regional Mexican Albums, Tropical Albums e la classifica Latin Pop Albums. A causa di questo, le giovani generazioni si sono interessate alla registrazione di musica latina. Tuttavia, durante la fine degli anni '80, la musica freestyle è diventata il genere di musica latina più popolare. La musica freestyle è stata registrata raramente in spagnolo. Questo a causa dell'impopolarità di parlare spagnolo all'epoca.

Negli anni Novanta, artisti come Selena, Gloria Estefan, Luis Miguel e Thalía sono diventati popolari in questo decennio. Hanno aiutato la musica latina e la registrazione di musica latina popolare per bambini e adulti. Selena è diventata l'artista latina più popolare degli Stati Uniti nel 1995, quando è stata assassinata a 23 anni. Divenne la prima e unica artista latina a raggiungere il picco di un album che conteneva soprattutto musica spagnola al numero uno della classifica Billboard200. Al momento della sua morte, era in competizione con Michael Jackson e Janet Jackson con il suo album Dreaming of You (1995) che ha venduto 3.000.000 di copie il primo anno. Enrique Iglesias, Shakira, Marc Anthony, Ricky Martin e Jennifer Lopez sono diventati popolari a metà e alla fine degli anni Novanta.

Negli anni 2000, la musica latina ha cominciato a vedere un calo delle vendite di musica. La musica tejana cominciò a diventare impopolare, anche se la sua "Regina della musica tejana", Selena divenne la "Top Latin Artist of the Decade" della rivista Billboard nel 1999. Shakira, Ricky Martin e Jennifer Lopez hanno continuato a diventare più popolari e hanno avuto il numero uno dei singoli e degli album della Billboard 200. Marc Anthony, Aventura, Don Omar e Enrique Iglesias sono rimasti popolari nella scena latina. Negli anni '20, Prince Royce, Pitbull, Romeo Santos e Wisin & Yandel sono diventati popolari in questo decennio. Jennifer Lopez, Ricky Martin e Shakira si mescolano alla musica inglese con alcune uscite in spagnolo. Negli anni '20, la musica bachata è diventata popolare grazie al principe Royce e a Romeo Santos. Mentre il reggaeton ha continuato a dominare le radio di musica latina dalla metà degli anni 2000. Dal 2012, Selena rimane l'artista latino più venduto, con 60.000.000 di copie vendute in tutto il mondo. Jennifer Lopez è seconda con 55.000.000.000 di copie vendute in tutto il mondo.