Art Institute of Chicago | Istituto d'arte di Chicago

Nel 1866, un gruppo di 35 artisti fondò la Chicago Academy of Design in uno studio su Dearborn Street. Il gruppo voleva gestire una scuola gratuita con una propria galleria d'arte. L'organizzazione era modellata sulle accademie d'arte europee, come la Royal Academy. Le persone che vi lavoravano erano chiamate Accademici e Accademici Associati. Lo statuto dell'Accademia fu concesso nel marzo 1867.

Le lezioni iniziarono nel 1868. Le classi si incontravano ogni giorno. Gli studenti pagavano alla scuola 10 dollari al mese. La nuova accademia fu un successo. La scuola costruì poi un edificio in pietra di cinque piani al 66 di West Adams Street, che aprì il 22 novembre 1870.

Quando il Grande Incendio di Chicago distrusse l'edificio nel 1871, l'Accademia cominciò ad avere molti debiti. L'Accademia provò e fallì affittando strutture. Nel 1878, l'Accademia aveva un debito di 10.000 dollari. I membri cercarono di salvare la debole istituzione facendo accordi con le imprese locali. Alcuni si arresero nel 1879 e fondarono una nuova organizzazione, chiamata Chicago Academy of Fine Arts. Quando la Chicago Academy of Design fallì lo stesso anno, la nuova Chicago Academy of Fine Arts comprò i suoi beni in un'asta.

Nel 1882, la Chicago Academy of Fine Arts cambiò il suo nome in quello attuale, Art Institute of Chicago. Lo stesso anno, acquistò un lotto all'angolo di Michigan Avenue e Van Buren Street per 45.000 dollari. La scuola affittò l'edificio esistente della proprietà, e un nuovo edificio fu costruito dietro di esso per ospitare le strutture della scuola.

Mentre Chicago pianificava come ospitare la World's Columbian Exposition (World's Fair) del 1892-93, l'Art Institute voleva un nuovo edificio. L'Art Institute propose che la città costruisse un edificio permanente sul lungolago per la fiera e desse il nuovo edificio all'Istituto dopo. La città accettò, e l'edificio fu completato in tempo per il secondo anno della fiera. I costi di costruzione furono pagati vendendo la proprietà Michigan/Van Buren. Il 31 ottobre 1893, l'Istituto si trasferì nel nuovo edificio. Questo edificio è ora chiamato Allerton Building. Si affaccia su Michigan Avenue a ovest e sui binari della Illinois Central Railroad a est.

Dal 1900 al 1960, la scuola ha offerto con la famiglia Logan (membri del consiglio di amministrazione) la Logan Medal of the Arts. La Medaglia Logan divenne uno dei premi più illustri presentati agli artisti negli Stati Uniti. Nel 1924, l'edificio del museo si espanse verso est, facendo un ponte sui binari della ferrovia con una nuova ala sul lato est dei binari.

Tra il 1959 e il 1970, alcune persone non pensavano che le foto (fotografia artistica e documentaria) fossero arte seria da esporre nelle gallerie d'arte. L'Istituto lottò per far cambiare idea alla gente e far accettare queste foto. Il curatore di foto Hugh Edwards guidò questa lotta.

Come direttore del museo a partire dai primi anni '80, James N. Wood ha condotto una grande espansione della sua collezione e ha supervisionato un grande progetto di rinnovamento ed espansione delle sue strutture. Il New York Times ha definito Wood "uno dei leader museali più rispettati del paese". Wood ha creato grandi mostre di opere di Paul Gauguin, Claude Monet e Vincent Van Gogh che hanno stabilito dei record di presenze al museo. Si è ritirato dal museo nel 2004.

Nel 2006, l'Art Institute ha iniziato a costruire la sua nuova "The Modern Wing". La nuova ala si trova all'angolo sud-ovest di Columbus e Monroe. L'architetto Renzo Piano, vincitore del premio Pritzker, ha progettato la nuova ala. È stata aperta al pubblico il 16 maggio 2009. L'edificio di 264.000 piedi quadrati (24.500 ^m2) rende l'Art Institute il secondo museo d'arte più grande degli Stati Uniti. L'edificio ospita le collezioni di fama mondiale del museo di arte del 20° e 21° secolo, in particolare pittura e scultura moderna europea, arte contemporanea, architettura e design, e fotografia.

La collezione dell'Art Institute of Chicago copre più di 5.000 anni di espressione umana dalle culture di tutto il mondo. Il museo possiede più di 260.000 opere d'arte. L'istituto d'arte possiede opere d'arte che vanno dalle prime stampe giapponesi all'arte americana più aggiornata.

Oggi, il museo è più famoso per le sue collezioni di dipinti impressionisti, post-impressionisti e americani. Ci sono più di 30 dipinti di Claude Monet nella collezione impressionista e post-impressionista. Questi includono sei dei Covoni di Monet e un certo numero delle sue Ninfee. Nella collezione ci sono anche importanti opere di Pierre-Auguste Renoir come Due sorelle (sulla terrazza) e Le bagnanti di Henri Matisse, Il cesto di mele di Paul Cézanne e Madame Cézanne su una sedia gialla. Al Moulin Rouge di Henri de Toulouse-Lautrec è un altro pezzo forte, così come Domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte di Georges Seurat e Via di Parigi; Giornata di pioggia di Gustave Caillebotte. I dipinti non francesi della collezione impressionista e post-impressionista includono La camera da letto di Vincent Van Gogh ad Arles e Autoritratto, 1887. Il museo possiede anche opere d'arte americana tra cui American Gothic di Grant Wood, Nighthawks di Edward Hopper e The Child's Bath di Mary Cassatt. Nel settembre 2010, l'Art Institute ha lanciato la sua prima applicazione mobile. Questa applicazione è un catalogo (guida) di questa collezione impressionista e post-impressionista.

L'Art Institute mostra anche una serie di opere che non sono dipinti. Le Thorne Miniature Rooms contengono interni in scala 1:12 che mostrano stili architettonici e di arredamento americani, europei e asiatici dal Medioevo al 1930 (quando le stanze furono costruite).

La Touch Gallery del museo è stata progettata appositamente per le persone che non possono vedere. Ha diverse opere che gli ospiti del museo sono incoraggiati a sperimentare attraverso il senso del tatto invece che attraverso la vista, oltre a tavole descrittive appositamente progettate e scritte in braille. Le gallerie delle arti decorative americane contengono mobili disegnati da Frank LloydWright e Charles e Ray Eames. Le gallerie dell'Antico Egitto, del Greco e del Romano contengono la mummia e la cassa della mummia di Paankhenamun, così come diverse monete d'oro e d'argento.

La collezione Terra

Il Terra Museum (ora Terra Foundation) era un museo d'arte separato di Chicago che ha chiuso nell'ottobre 2004. Dall'aprile 2005, circa cinquanta dipinti di quel museo sono stati dati in prestito al Dipartimento di Arte Americana dell'Art Institute di Chicago. Le collezioni combinate del Terra e dell'Art Institute si trovano in una nuova serie di gallerie. Esse forniscono una delle presentazioni più complete di arte americana della nazione. La collezione di opere americane su carta della fondazione si trova nel dipartimento di stampe e disegni dell'Art Institute.

Collezione d'arte afroamericana

L'Art Institute of Chicago promuove lo studio dell'arte fatta dagli afroamericani. La sua collezione fornisce un'illustrazione storica del progresso fatto dagli afroamericani. Le opere mostrano anche la continua lotta degli afroamericani. La collezione include oggetti risalenti all'epoca della Guerra Civile, all'Harlem Renaissance, alle lotte per i diritti civili dopo la Seconda Guerra Mondiale e al periodo contemporaneo.

Collezione d'arte europea

L'Istituto d'Arte possiede una collezione di arte medievale realizzata in Europa durante gli anni 800-1300 d.C. Presenta sia opere religiose che oggetti di vita quotidiana. Include pittura e scultura, opere in metallo di lusso e vetro colorato, tessuti e illuminazione manoscritta. Il museo possiede importanti collezioni di armi e armature, gioielli, ceramiche e arazzi. Il museo possiede oggetti dell'epoca rinascimentale (1300-1600) in Francia, Germania, Italia, Spagna e Paesi Bassi.

Shepley, Rutan e Coolidge di Boston, Massachusetts, progettarono l'Allerton Building in stile Beaux-Arts. Fu costruito per la World's Columbian Exposition del 1893 come World's Congress Auxiliary Building con l'intento che l'Art Institute occupasse l'edificio dopo la chiusura della fiera.

Due statue di leoni di bronzo si trovano ai lati dell'entrata occidentale dell'Art Institute su Michigan Avenue. Il loro scultore Edward L. Kemeys ha dato loro dei nomi non ufficiali: il leone sud è "in atteggiamento di sfida" e il leone nord è "a caccia". Quando una squadra sportiva di Chicago gioca i campionati della sua rispettiva lega (cioè il Super Bowl o le finali della Stanley Cup, non gli interi playoff), i leoni sono spesso vestiti con l'uniforme di quella squadra. Corone di fiori sempreverdi vengono messe intorno al loro collo durante il periodo natalizio.

L'entrata est del museo è segnata dall'entrata ad arco in pietra che è stata spostata dal vecchio edificio della Borsa di Chicago. Louis Sullivan progettò la Borsa nel 1894. La Borsa fu abbattuta nel 1972. Ma porzioni salvate della sala commerciale originale sono state ricostruite all'interno dell'Art Institute.

Gallerie sopra i binari della ferrovia

L'edificio dell'Art Institute è insolito perché si tratta di due serie di edifici collegati da un ponte a due piani sopra i binari della ferrovia a cielo aperto. La costruzione del Millenium Park ha spostato le linee ferroviarie Metra Electric e South Shore sottoterra. Questo fece spazio alla nuova ala moderna e ai cortili esterni. Prima di questo cambiamento, il livello inferiore dell'edificio del ponte era in precedenza la sala Gunsaulus senza finestre, ma ora ospita le Gallerie Alsdorf che espongono l'arte indiana, del sud-est asiatico e dell'Himalaya. La ristrutturazione ha aggiunto delle finestre rivolte a nord verso Millennium Park. Renzo Piano ha progettato lo spazio della galleria insieme al suo progetto dell'ala moderna. La galleria presenta la stessa schermatura delle finestre usata lì per proteggere l'arte dalla luce diretta del sole. Il livello superiore dell'edificio del ponte ha precedentemente tenuto le gallerie moderne europee, ma è stato rinnovato nel 2008. Le gallerie ora mostrano arte impressionista e post-impressionista.

Ala moderna

Il 16 maggio 2009, l'Art Institute ha aperto l'ala moderna, la più grande espansione nella storia del museo. L'aggiunta di 264.000 piedi quadrati (24.500 ^m2), progettata da Renzo Piano, rende l'Art Institute il secondo museo più grande degli Stati Uniti. L'ala moderna ospita la collezione del museo di arte europea dell'inizio del XX secolo, tra cui Il vecchio chitarrista di Pablo Picasso, Bagnanti al fiume di Henri Matisse e Il tempo trasfigurato di René Magritte. L'ala moderna ospita anche arte contemporanea dopo il 1960; nuove gallerie di fotografia, video media, architettura e design. Queste gallerie mostrano rendering originali di Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe e Bruce Goff. L'ala moderna ha anche spazi per mostre temporanee; negozi e aule; un caffè e un ristorante, Terzo Piano, che si affaccia sul Millennium Park dalla sua terrazza. Inoltre, la Nichols Bridgeway collega un giardino di sculture sul tetto dell'ala moderna con l'adiacente Millennium Park a nord e un cortile progettato da Gustafson Guthrie Nichol. Nel 2009, l'ala moderna ha vinto un Chicago Innovation Awards.

Biblioteche

Le biblioteche Ryerson & Burnham si trovano al piano terra del museo. Le collezioni delle biblioteche coprono tutti i periodi dell'arte, ma è più conosciuta per la sua grande collezione di architettura del 18°-20° secolo. Le biblioteche servono il personale del museo, gli studenti universitari e del college e il pubblico in generale. Gli Amici delle biblioteche sono un gruppo di supporto per le biblioteche. Offre eventi e visite speciali per i suoi membri.

Coordinate: 41°52′46″N 87°37′26″W / 41.87944°N 87.62389°W / 41.87944; -87.62389

Si noti che altre opere degne di nota si trovano nella collezione, ma gli esempi seguenti sono quelli di dominio pubblico e per i quali sono disponibili immagini.

• Arti visive di Chicago
• Elenco dei musei e delle istituzioni culturali di Chicago